Histoire du cinéma

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Mon voisin Totoro ; anime comics

Hayao Miyazaki
- Glénat
- Studio Ghibli
- 6 Juin 2018
- 9782344030257
Voici le récit complet du film Totoro, montage en BD des images du film éponyme à la manière du roman-photo. On y retrouve la famille Kusakabe, arrivant à la campagne et s'installant dans une maison bucolique près de laquelle s'élève un arbre immense. Mais dans ce dernier, réside Totoro, esprit de la nature bienveillant et protecteur qui va prendre les deux petites filles de la famille sous son aile.
Emblème à plus d'un titre des studios Ghibli, Totoro est l'oeuvre tutélaire, maîtresse, de la pensée de Miyazaki. S'y incarnent son rapport au monde et à la nature, son sens inné de l'enfance, cet esprit quasi animiste qui traduit la vie en toute chose et qui a porté l'artiste à créer cette ode au retour à la terre.
Avec Totoro, nous débutons la collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
Poche 15.50 €

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Notes sur le cinématographe

Robert Bresson
- Folio
- Folio
- 12 Avril 1995
- 9782070393121
«Ces mots sont plus que des notes de journal d'un réalisateur expérimenté. Ces mots sont des cicatrices, des marques de souffrance, des joyaux. Dans notre nuit (la nuit de la création qui doit nécessairement venir pour que s'allume l'écran), ils brillent comme des étoiles, nous montrant le simple et difficultueux chemin vers la perfection.» J.M.G. Le Clézio.
Poche 5.80 €

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Tout sur le cinéma ; panorama des chefs-d'oeuvre et des techniques

Philip Kemp
- Flammarion
- Tout Sur
- 1 Mai 2019
- 9782081460089
Quel est le premier film parlant ? Comment se caractérise le néo-réalisme italien ? Comment les premiers effets spéciaux furent-ils réalisés ? Quelles oeuvres du XXIe siècle peuvent-elles être déjà considérées comme majeures ?Vingt-cinq historiens du cinéma, critiques, auteurs et enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution du cinéma mondial, depuis ses balbutiements jusqu'aux dernières réalisations en 3D.- Près de 700 films commentés- 80 entrées thématiques, représentatives de l'histoire du cinéma, présentées en détail- 160 chefs-d'oeuvre incontournables décryptés- Tous les outils indispensables (repères chronologiques, biographies de réalisateurs et d'acteurs, analyses de scènes emblématiques, index).
Grand format 29.90 €

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Cinéma ; la grande histoire du 7e art

Collectif
- Larousse
- 23 Septembre 2020
- 9782035990624
De l'invention des frères Lumières jusqu'à nos jours, cet ouvrage propose, à travers près de 140 rétrospectives consacrées aux différentes facettes de l'histoire du cinéma, des débuts du muet jusqu'à la concurrence des nouveaux écrans en passant par les mutations d'Hollywood, un panorama complet du 7e art : films, réalisateurs, acteurs, mouvements et écoles, genres, studios et producteurs.

L'iconographie d'une grande richesse (plus de 400 documents d'archives, affiches, portraits ou photos de films), un glossaire technique, les palmarès complets des festivals internationaux, les filmographies des grands réalisateurs et des acteurs majeurs, permettent de construire une véritable mémoire du cinéma du monde entier.
Grand format 25.00 €

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Retour à Babylone

Kenneth Anger, Gwilym Tonnerre
- Tristram
- Souple
- 28 Avril 2016
- 9782367190501
Après Hollywood Babylone, Kenneth Anger va encore plus loin dans l'exploration de l'envers et de l'enfer de la "machine à rêves" hollywoodienne. Dans Retour à Babylone, il traite cette fois de la période qui voit le passage du noir et blanc au cinéma en couleurs, autour de stars comme Liz Taylor, Grace Kelly, Marilyn Monroe, James Dean et Marlon Brando. Sur Hollywood et sa légende noire, personne n'a écrit avec autant de brio que Kenneth Anger.
Addictions, viols, meurtres, manipulations en tous genres, procès... aucune des célébrités du cinéma n'a échappé au scandale. Toutes les histoires racontées ici sont édifiantes.
Poche 14.50 €

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Une brève histoire du cinéma : 1895-2020

Martin Barnier, Laurent Jullier
- Pluriel
- Pluriel
- 19 Mai 2021
- 9782818506240
Saviez-vous que le « cinéma 3-D » existait dans les années 1920 ? Connaissez-vous les vraies raisons qui ont poussé les films à devenir parlants ? Illustrations à l'appui, ce livre fournit des clés d'analyse de près de 130 ans d'histoire d'une industrie considérée à la fois comme un art et comme un média.

Dans un style simple et didactique, les auteurs donnent les repères essentiels du cinéma dans le monde, des origines à nos jours, et abordent les dernières découvertes et les cinématographies méconnues. À quoi reconnaît-on un film expressionniste ? Comment envisageait-on le montage dans les années 1900 ? Et qu'est-ce qui change à l'arrivée du numérique ?

Une synthèse remarquable, qui permettra au grand public aussi bien qu'aux étudiants et aux cinéphiles de comprendre ce qui se trame derrière le grand écran !

Première parution : Pluriel, 2017.
Poche 11.00 €

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Vittorio de Sica : Les chemins du réalisme

Jean A. Gili
- Rouge Profond
- Raccords
- 22 Novembre 2024
- 9791097309756
Dans une carrière particulièrement féconde - une trentaine de films comme metteur en scène, plus d'une centaine comme acteur -, Vittorio De Sica a signé quelques oeuvres qui comptent parmi les classiques de l'histoire du cinéma. Homme de spectacle, il est l'une des personnalités les plus représentatives de l'évolution du cinéma italien des années 1930 aux années 1970, ayant traversé les contradictions, les enthousiasmes, les abandons et les sursauts de créativité qui ont caractérisé une époque tourmentée. Venu du théâtre, De Sica aborde le cinéma comme comédien au début des années 1930 avant de passer à la réalisation en 1939. Au lendemain de la guerre, dans le contexte du néoréalisme, il livre quatre productions qui l'imposent comme une figure majeure du cinéma transalpin : Sciuscià, Le Voleur de bicyclette, Miracle à Milan, Umberto D. Par la suite, il enchaîne les chefs-d'oeuvre (Station Terminus, L'Or de Naples, La ciociara, Le Jugement dernier, Le Jardin des Finzi-Contini, Une brève vacance) tout en menant une grande carrière d'acteur (Madame de... de Max Ophüls, Le Général Della Rovere de Roberto Rossellini, sans compter les comédies signées Alessandro Blasetti, Luigi Comencini, Dino Risi, Mario Monicelli). Ce livre, richement illustré, raconte la vie et la carrière d'un géant du septième art, tout en lui restituant au plus vif son visage, sa silhouette, sa sympathie naturelle, son charme et son humanisme.
Grand format 24.00 €

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Nouv.
Les méchants du cinéma : Hannibal Lecter, Dark Vador ou encore le Joker existent-ils vraiment ? Regard d'un psychiatre, entre fiction et réalité

Samuël Leistedt
- Éditions Racine
- 18 Juillet 2025
- 9782390252917
Un livre qui explore les figures fascinantes des "méchants" du cinéma, en proposant une analyse approfondie de leur psychologie, de leurs motivations et de l'influence qu'ils exercent sur notre perception du mal.
Se basant sur un corpus de plusieurs centaines de films de tous horizons, l'expert psychiatre Samuël Leistedt explore la figure fascinante du "méchant" au cinéma, en les comparant à des profils psychopathologiques réels qu'il a rencontrés au cours de sa carrière.
Que penser de Clarence Boddicker (Robocop, 1987), de Bartel (Calvaire, 2004), de Jamie Gumb (Le Silence des agneaux, 1991), ou encore de Catherine Tramell (Basic Instinct, 1992) ? Hannibal Lecter, le Joker ou Dark Vador auraient-ils pu exister dans la vraie vie ? Et dans ce cas, à quel profil psychiatrique ces figures du mal correspondent-elles ? Quels sont les personnages fictifs qui permettent de bien comprendre ce qu'est un trouble de la personnalité borderline, un narcissisme exacerbé et un syndrome psychopathique ou un criminel en col blanc ? Et enfin quelle pourrait-être un vilain emblématique, charismatique et surtout crédible au cinéma ? Voilà les quelques questions auxquelles cet ouvrage va répondre.
Grand format 22.50 €

À paraître

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Film Korea : Le guide du cinéma coréen

Jake Cunningham, Michael Leader
- Ynnis
- 28 Août 2024
- 9782376974567
Explorez les chefs-d'oeuvre de la « vague coréenne » !
Le podcast Ghibliotheque vous emmène en voyage à travers une sélection de réalisations coréennes emblématiques, celles qu'il faut avoir vues pour s'immerger dans la « vague coréenne » qui déferle sur le monde depuis quelques années.
Richement illustrées, parcourez des analyses détaillées de ces films innovants et leur histoire, du célèbre Old Boy au succès oscarisé Parasite en passant par les trésors cachés du 7e art coréen.
Michael Leader écrit régulièrement dans les magazines Little White Lies et Sight & Sound. Directeur éditorial de Film4 Online, il travaille également sur la capsule Inside Cinema de la chaîne BBC Arts.
Jake Cunningham travaille sur la chaîne Channel 4 et contribue également aux journaux The Independent, Little White Lies et au British Film Institute.
Les deux ont fondé le podcast Ghibliotheque, un podcast spécialisé sur les films d'animation.
Grand format 29.95 €

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Histoire du cinéma français

Jean-pierre Jeancolas, Michel Marie
- Dunod
- Poche
- 10 Janvier 2024
- 9782100861866
Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.
Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français.
Enrichie d'illustrations et actualisée, cette édition de poche propose également un nouveau chapitre consacré au dynamisme d'un jeune cinéma français aux multiples récompenses, des années 2010 à la Palme d'or 2023 décernée à la réalisatrice Justine Triet.
Poche 9.90 €

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T'as vu le plan ? 100 plans cultes (ou pas) et ce qu'ils nous apprennent sur le cinéma

François Theurel
- Tana
- 25 Octobre 2018
- 9791030102734
T'as vu le plan ? 100 plans cultes (ou pas) et ce qu'ils nous apprennent sur le cinéma
Quelque part entre " action " et " coupez ", des univers entiers naissent.

Face à un film, nous nous sommes tous retrouvés tôt ou tard marqués par un plan. Un mouvement de caméra, un moment intense, une réplique, une beauté captée, une erreur... Un plan peut autant sauver un film que le torpiller.

Cent plans !

Cent plans classés en neuf catégories, sur lesquels on peut se rincer l'oeil, rire, s'émouvoir ou s'interroger. Ici, vous allez voir des images fixes... mais il ne s'agit pas de les figer. Le défi va être de vous faire ressentir la vie qui les imprègne et les rend mémorables.

Il y aura du plan culte, oui... mais pas que. Une expérience de cinéma sous toutes ses facettes. Un parcours totalement subjectif, pour voir ce qu'on peut en tirer d'universel. Pour que chacun, quel que soit son univers de cinéma, puisse y trouver son compte.

Un ouvrage à parcourir comme on veut, pour y puiser ce que l'on veut.
Grand format 24.95 €

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Des blondes pour Hollywood : Marilyn et ses doubles

Adrien Gombeaud
- Capricci
- La Premiere Collection
- 17 Février 2023
- 9791023904871
«Trouvez-moi une autre blonde ! » aurait hurlé Harry Cohn, le puissant patron de la Columbia. Nous étions le 4 août 1962 et Marilyn Monroe venait de mourir.
En réalité, les studios cherchaient « une autre blonde » depuis dix ans. Les producteurs ont tous rêvé d'une nouvelle Marilyn, aussi désirable et rentable que l'originale, mais plus ponctuelle et disciplinée. Elles s'appelaient Jayne Mansfield, Diana Dors, Mamie Van Doren... et elles apprenaient à marcher, à parler et chanter comme Marilyn. La plupart de ces « ombres » ont été broyées par un système impitoyable et des démiurges qui ont cru pouvoir créer des comédiennes comme autant de produits manufacturés. Ombres de Marilyn rend hommage à ces femmes oubliées, à travers dix portraits, comme autant de chapitres d'un roman noir californien.
Grand format 17.00 €

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Les Trente Glorieuses du cinéma chinois : Miroir et moteur de l'évolution sociale

Jun Liu
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 5 Février 2025
- 9782200638504
Depuis l'ouverture de la Chine en 1978 sous Deng Xiaoping, le cinéma chinois a connu un essor remarquable, reflétant les profondes transformations de la société. De nombreux films, souvent en rupture avec les traditions socialistes, ont acquis une reconnaissance internationale, offrant une nouvelle perspective sur la Chine.
Qui sont les créateurs derrière ces oeuvres ? Quelles forces sociales, politiques et culturelles ont façonné leur conception ? Cet ouvrage explore les codes esthétiques du cinéma chinois et l'évolution du pays, en dialogue avec les mouvements artistiques extérieurs d'autres cultures. Il analyse l'influence de ces films, tant en Chine qu'à l'étranger, et interroge les multiples images de la Chine qu'ils ont projetées.
Il propose également une étude comparative afin de rendre l'univers cinématographique chinois, parfois perçu comme éloigné du spectateur occidental, plus accessible à ceux qui ne le connaissent pas.
Grand format 15.00 €

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100 ans de cinéma d'animation : la fabuleuse aventure du film d'animation à travers le monde

Olivier Cotte
- Dunod
- 2 Novembre 2023
- 9782100843824
De Fantasia à Mon voisin Totoro, en passant par Le roi et l'oiseau, Shaun le mouton et Kirikou, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. Au fil de plus de 500 illustrations, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), parcourez plus de 100 ans de création sur les cinq continents, arpentez les allées des studios emblématiques et plongez dans leurs coulisses. Avec cette somme essentielle et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation.
« Ce livre est une porte, la porte d'entrée sur le monde du cinéma des magiciens ! Je vous demande donc une standing ovation pour Olivier Cotte et son tour de magie de plus de quatre cents pages et des poussières... d'étoiles ! » Marc Caro
Grand format 39.00 €

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L'invention du cinéma

Luc Chomarat
- Marest
- 4 Mars 2022
- 9791096535477
Après Les dix meilleurs films de tous les temps et Un petit chef-d'oeuvre de littérature, Luc Chomarat nous amène à redécouvrir la naissance du cinéma. Convoquant, pêle-mêle, les figures de Nicolas Tesla, George Lucas, King-Kong et Méliès, ou encore Monroe et Rohmer, L'Invention du cinéma se fait fort de parcourir plus de cent ans de cinéma avec irrévérence, humour et érudition.
Grand format 12.00 €

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Le Guide du Tokusatsu : Kaijû, sentai et effets spéciaux japonais, des origines à nos jours

Marvin Ringard
- Ynnis
- 6 Novembre 2024
- 9782376975243
Kaiju, super sentai et effets spéciaux japonais, des origines à nos jours
Godzilla, Bioman, l'Attaque des titans... nous connaissons tous le tokusatsu sans même le savoir !
Derrière ce terme se cachent toutes les productions audiovisuelles japonaises faisant usage d'effets spéciaux dits « traditionnels ». Avec parfois peu de moyens, mais toujours beaucoup d'inventivité, le tokusatsu a su construire sa propre esthétique qui ne saurait se limiter à l'étiquette « kitsch » qu'on s'empresse souvent de lui coller. Il nous permet d'ailleurs de comprendre l'évolution des techniques et artifices utilisés au cinéma et à la télévision depuis le début des années 1950 jusqu'à aujourd'hui. Plus encore, le tokusatsu a lui-même nourri les productions audiovisuelles occidentales en faisant toujours preuve d'audace et de créativité. Des artisans du tokusatsu comme Eiji Tsubaraya, Sonny Chiba ou Tohl Narita sont passés maîtres dans l'art de la réalisation, du suit acting et de la maquette sans jamais cesser d'expérimenter.
Rédigé par un expert et passionné du médium, ce panorama non exhaustif permettra aux curieux d'explorer ce monde méconnu et aux connaisseurs d'aborder les oeuvres d'un oeil neuf tout en faisant de belles découvertes.
Sur Twitter, Discord et sur YouTube, Marvin Ringard s'est donné pour mission de faire connaître à tous le tokusatsu. Romain Taszek a quant à lui beaucoup illustré pour la jeunesse. Son style riche et coloré se prête particulièrement bien à la représentation du folklore et du fantastique japonais, comme pour La nuit des yokaî paru chez L'Apprimerie. Tous deux sont des passionnés de ce genre cinématographique qui met en scène des monstres géants ou des super héros hauts en couleur et qui possède une esthétique toute particulière. Ils collaborent pour la première fois sur ce livre. Marvin à l'écriture apporte toute son expertise du genre, tandis que Romain donne vie aux mots grâce à ses illustrations colorées et ses mises en scène dynamiques.
Grand format 35.00 €

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Archéologie du cinéma et mémoire du siècle

Jean-Luc Godard, Youssef Ishaghpour
- Verdier
- Poche
- 18 Juin 2020
- 9782378560584
À l'écoute de ce qui est à l'oeuvre dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l'homme du xxe siècle, de l'imaginaire de ses salles obscures, de l'horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l'art.
Poche 8.00 €

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Les archives des films Walt Disney : les films d'animation

Daniel Kothenschulte
- Taschen
- 24 Octobre 2020
- 9783836580854
Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.
Comptant parmi les publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, ce livre réunit des centaines d'images ainsi que des essais signés par des spécialistes de Disney, nous entraînant en plein coeur du studio à l'époque de son «âge d'or de l'animation». On suit la fabuleuse épopée de l'animation Disney: le muet, puis le premier long métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).
Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les storyboards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Mélodie Cocktail.
Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.
Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.
Grand format 25.00 €

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Les films-clés du cinéma

Claude Beylie, Jacques Pinturault
- Larousse
- Comprendre Et Reconnaitre
- 23 Août 2023
- 9782036051232
Tous les grands mouvements de l'histoire du cinéma mondial à travers 250 films majeurs qui ont changé la face du cinéma par leur succès, leur esthétique ou leur caractère pionnier.L'ouvrage est articulé en 5 chapitres qui correspondent aux grandes césures de l'histoire du 7ème art : L'art muet (1895-1930) L'âge d'or du parlant (1927-1945) L'après guerre (1945-1958) Nouvelles vagues (1959-1975) Tendances contemporaines (1976-2016)A l'intérieur des chapitres, les chapitres sont classés par ordre chronologique. Avec pour chaque film : Une fiche technique complète, Un résumé du scénario, Une analyse de l'oeuvre.
Grand format 25.00 €

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Pasolini par Pasolini

Jon Halliday, Pier Paolo Pasolini
- Le Seuil
- Beaux Livres
- 4 Mars 2022
- 9782021478976
En 1968, alors que Pasolini terminait le tournage de Theorème, le journaliste Jon Halliday (alias Oswald Stack) interviewe pendant plusieurs semaines le cinéaste et poète pour qu'il approfondisse avec lui une sorte d'autoportrait personnel et intellectuel, et analyse en profondeur sa carrière littéraire et cinématographique et ses positions politiques. Un document exceptionnel sur l'artiste et l'homme.

Pasolini est à un tournant capital de son oeuvre et de sa vie. Sans avoir encore rencontré un très large public (que ses derniers films lui donneront), il est considéré, aux yeux du monde entier comme une figure majeure du cinéma, de la poésie, du roman et de la vie politique italienne, en tant qu'artiste novateur et observateur unique de l'Italie d'après-guerre. Source d'informations irremplaçables, notamment sur son enfance et sur la genèse de tous ses films, cet entretien n'a jamais été traduit, après sa double publication simultanée, en anglais et en italien. Une publication posthume en Italie (1992) ajouta des éléments concernant les films successifs, et notamment un entretien sur les Contes de Canterbury. Le traducteur ajoute un long chapitre en forme de postface qui rend compte des six dernières années de Pasolini, de ses films ultérieurs, de sa mort. De nombreux photogrammes, photos de plateau et photos d'archives illustrent la conversation.
Grand format 32.00 €

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100 films des années 2000

Jürgen Müller
- Taschen
- Midi
- 12 Septembre 2022
- 9783836587334
Notre série «Movies By Decade» fait son entrée dans le XXIe siècle avec ce panorama ultime des 100 films les plus importants réalisés durant les années 2000, un âge qui a eu son lot de franchises impérissables, de grandes épopées historiques et de super-héros sortis droit des comics, sans oublier l'esthétique des images de synthèse, en perpétuelle évolution, les petits films indépendants qui ont rencontré un public inégalé dans le monde entier, ainsi que les documentaires percutants - sérieux ou parodiques - devenus des morceaux incontournables de la culture populaire.

Entre les histoires captivantes, les drames éclairants et les grandes évasions, parfois impulsives, 100 films des années 2000 réunit le meilleur du meilleur de ce qui est sorti sur la planète, du blockbuster Harry Potter et de la saga du Seigneur des Anneaux aux désormais cultes Lost in Translation, Inglourious Basterds et No Country For Old Men, ou encore La Vie des autres et Et... ta mère aussi. Chacun de ces chefs-d'oeuvre du cinéma est présenté à travers des images du film, des photos de production, un synopsis, des analyses et bien d'autres détails essentiels aux amateurs de cinéma, comme la distribution, l'équipe du film et une fiche technique.
Grand format 40.00 €

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La fabuleuse histoire des effets spéciaux

ATOM
- Éditions Hors Collection
- 19 Octobre 2023
- 9782701403960
Les effets spéciaux au cinéma racontés par Atom, le youtubeur aux 320 000 abonnés L'histoire des effets spéciaux est presque aussi vieille que celle du cinéma : dès que l'être humain a compris qu'une succession rapide d'images fixes permettait de donner l'illusion du mouvement, il a voulu contrôler, modifier, transformer ces images et y insuffler de la magie. Car le cinéma est le moyen idéal de s'évader et de rêver, et il est le lieu parfait pour voir des choses qui n'existent pas dans la réalité, ou qui sont impossibles. Voilà pourquoi depuis Méliès et Alice Guy, des génies ont créé puis peaufiné des techniques de plus en plus sophistiquées pour nous immerger dans des univers imaginés de toutes pièces.

Atom est un passionné des effets depuis l'enfance. Après une courte carrière de prestidigitateur (il avait alors 10 ans), il a troqué sa canne et son chapeau pour un clavier et une souris. Sa passion s'est vite transformée en métier à plein temps : aujourd'hui, il dévoile sur sa chaîne YouTube comment ont été créées les images les plus stupéfiantes du 7e Art, qu'il s'agisse de grands classiques, comme Jurassic Park, Harry Potter, Star Wars ou Le Seigneur des anneaux, ou de films plus récents, comme Avatar.

En sa compagnie, plongez dans les coulisses des VFX ! Pédagogique et très accessible, l'ouvrage revient sur l'histoire des effets spéciaux au cinéma, en détaille les grandes évolutions jusqu'aux techniques les plus récentes et passe en revue les différents outils et trucages à la disposition des équipes d'aujourd'hui (car non, il n'y a pas que le fond vert). Vous y trouverez également une description des logiciels à la disposition des apprentis artistes, du débutant à l'expert... et des tutoriels pour franchir le pas !
Grand format 24.90 €

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Le cinéma italien de 1945 à nos jours

Laurence Schifano
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 18 Mai 2022
- 9782200630027
Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler.
Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence.
Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.
Grand format 15.00 €

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Hommage à Isao Takahata ; de Heidi à Ghibli

Stéphanie Chaptal
- Ynnis
- 3 Avril 2019
- 9782376970293
Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.
Grand format 14.50 €

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