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Prix
Musique et civilisations
-
Musiques du monde arabe : une anthologie en 100 artistes
Coline Houssais
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314492
Peut-on parler d'une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical
aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu'il n'y a pas qu'une musique arabe, tout en révélant l'unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d'enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite. -
Les indiens d'Amérique et leur musique
Frances Densmore, Julien Besse
- Éditions Allia
- Moyenne Collection
- 20 Avril 2017
- 9791030405156
Chaque danse a un nom, un pas, une histoire, un chant et une symbolique. Chez les Indiens d'Amérique, l'expression musicale, jouée ou entonnée, épouse le domaine du surnaturel. Il y a des chansons pour soigner des malades, d'autres pour générer la pluie, d'autres encore entendues en rêve. Quasi toutes sont dotées de pouvoirs magiques. La musique est une langue secrète, connue des seuls initiés. La rareté des mots en attestent, comme la prolifération des vocalises au son de la flûte, du tambour ou des crécelles.
L'auteur décrit l'organisation sociale de chaque tribu, les croyances, les cérémonies et les instruments fabriqués dans le bois, la corne ou la carapace de tortue. Une civilisation entière apparaît sous nos yeux, avec ses rites secrets, ses incantations et ses danses.
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Failles dans le marbre : un voyage en musique vers l'Antiquité grecque
Hélène Pierrakos
- Premieres Loges
- Via Appia
- 21 Août 2024
- 9782843854514
Le regard porté sur le monde antique grec par les musiciens inspire des compositions d'une fascinante diversité. Comme si la connaissance de l'antique, gravée dans le marbre par des siècles de savantes études avait formé une succession de socles, d'apparence solide mais d'essence friable, dans lesquels nombre de poètes et compositeurs ont gravé des failles.
Parcourant, dans une écoute inventive et sensible, les madrigaux, opéras, lieder, pièces symphoniques et chorales d'inspiration grecque antique de Monteverdi, Gluck, Schubert, Wolf, Debussy, Strauss et Britten, l'auteur les interprète comme des visions singulières de l'antiquité grecque par ces musiciens, des dramaturgies sonores uniques, irréductibles à l'esthétique de leur époque. L'originalité de leur univers poétique et de leur voyage en musique vers l'antiquité grecque, bien loin des sentiers battus de l'érudition, inspire cet essai.
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Musiques populaires brésiliennes
David Rassent
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 19 Juin 2014
- 9782360541317
Cet ouvrage se veut une présentation de tout un pan de la musique brésilienne, depuis la bossa nova de la fin des années cinquante à nos jours, en passant par le tropicalisme, la pop, la soul, la samba-cançao et les divers courants qui ont pu animer la musique populaire du pays. Le choix des oeuvres tout comme le ton adopté se veut accessible et pensé pour les lecteurs curieux de découvrir ce vaste univers musical.
Les chroniques sont précédées d'une introduction qui précise les périodes et styles privilégiés, et permet de les situer au sein d'un ensemble beaucoup plus vaste. L'évolution de la musique populaire brésilienne y est mise en perspective avec l'histoire du pays, dont elle est indissociable, ainsi qu'avec les grands courants du rock et du jazz, avec lesquels elle n'a cessé d'entretenir un dialogue fructueux, entre absorption et rejet de l'influence extérieure.
De Chico Buarque à Seu Jorge en passant par Caetano Veloso et Jorge Ben, David Rassent contextualise l'artiste, son style, et établit des parallèles avec des musiciens anglo-saxons, esquissant des points de repères parfois plus familiers pour le lecteur.
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Rock fusion - funk, hip-hop, nu-metal & autres métissages
Jean-Charles Desgroux
- LE MOT ET LE RESTE
- 18 Mars 2021
- 9782361397333
Apparu dans les eighties, en partie sous l'impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens de´sireux de s'affranchir des frontie`res par le rap-metal et le funk-metal. Cette sce`ne aussi de´jante´e qu'audacieuse devient populaire de`s le de´but des nineties avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succe´dera une nouvelle ge´ne´ration de groupes - Korn, Deftones ou Slipknot - qui rede´finissent, a` l'approche de l'an 2000, les contours d'un metal en cours d'essoufflement. Des Beastie Boys a` The Mars Volta, en passant par Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d'un vaste univers et en scrute cent de ses oeuvres les plus repre´sentatives.
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Musiques traditionnelles et création contemporaine
Jean-Yves Bosseur
- Minerve
- Musique Ouverte
- 18 Février 2022
- 9782869311664
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture ; l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
À partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
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Le chant grégorien ; des origines à nos jours
Jacques Viret
- Eyrolles
- Eyrolles Pratique
- 23 Mars 2017
- 9782212567144
Le chant grégorien constitue la clé de voûte de notre culture musicale. Malgré son altération depuis l'an mil, on le retrouve encore aujourd'hui. Au confluent d'une histoire millénaire et de notre actualité, ce livre ne se contente pas de décrire un répertoire clos sur lui-même mais il rend compte de l'inspiration, de la dynamique et du devenir d'une tradition sans cesse renouvelée.
Véritable panorama, cette synthèse savante et accessible retrace l'évolution et les pratiques du chant grégorien, de ses origines à nos jours. Elle s'appuie sur un CD inédit, qui illustre chacun des aspects du grégorien, des plus connus aux plus étonnants.
"Un livre qui ouvre le lecteur à l'intelligence du chant grégorien comme partie du fondement musical universel. Très complet en si peu de pages, un livre à recommander !" Edith Lecourt (Professeure émérite à l'université Paris-Descartes, co-fondatrice et vice-présidente de l'AFM, Association Française de Musicothérapie).
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Musiques occitanes
Camille Martel, Jordan Saisset
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 15 Septembre 2016
- 9782360542253
En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce «pays qui veut vivre», de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.
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Chorale intergalactique de Belleroche
Cmtra
- Centre Des Musiques Traditionnelles Rhone-Alpes
- 2 Septembre 2022
- 9782957961108
Ce livre-disque illustré présente 16 chansons enregistrées en 11 langues auprès d'habitant·e·s d'un quartier rhodanien. Ces chansons ont été ensuite arrangées par le musicien Pascal Berne et interprétées par des élèves d'école primaire et des élèves et professeur·e·s de conservatoire. L'ouvrage propose d'entrer dans la fabrique d'un projet d'envergure, à travers des textes qui vous emmèneront dans les coulisses de la Chorale Intergalactique. Entre 2020 et 2021, le CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) et le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de l'agglomération Villefranche Beaujolais Saône ont mis en commun leurs savoir-faire et leurs équipes pour mener un projet de collectage musical, recherche, création et pratique artistique à l'échelle d'un quartier : Belleroche, à Villefranche-sur-Saône. ISBN : 9782957961108
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La musique qui vient du froid : Arts, chants et danses des Inuit
Jean-Jacques Nattiez
- PU de Montréal
- 26 Janvier 2023
- 9782760646728
La musique des Inuit est surtout connue dans le monde des Qallunaat (les « non-Inuit ») pour les chants de gorge des femmes du Nunavik et de ses environs, au point que ces étonnantes particularités sonores sont devenues un marqueur identitaire. Ces chants ne sont toutefois pas le seul genre musical que les Inuit pratiquent ; de la Sibérie au Groenland, on peut observer les danses à tambour et leurs chants qui, selon les principes de l'animisme, sont exécutés au cours de rituels, notamment pour assurer une chasse ou une pêche fructueuses. Même si elle a été transformée par la christianisation et le contact avec les Qallunaat, cette musique très ancienne, probablement millénaire, est toujours bien vivante.
On trouvera dans cet ouvrage, écrit par un musicologue érudit et passionné, une anthropologie et une histoire de la culture musicale inuit en plus d'un panorama de ses manifestations. Des renvois en ligne à un ensemble d'enregistrements, de vidéos et de documents d'archives en font une véritable anthologie. Son iconographie abondante met l'accent sur les représentations artistiques - sculptures, dessins, estampes - des danses à tambour et des chants de gorge. Enfin, ce livre se veut un hommage à l'immense talent artistique et à la virtuosité musicale de ce peuple qui vient du froid. -
Fabrique d'une musique touaregue ; un son du desert dans la world music
Marta Amico
- Karthala
- Les Afriques
- 30 Janvier 2020
- 9782811126889
Depuis une vingtaine d'années, des musiciens enturbannés se produisent avec succès sur les scènes de la World Music sous le label « musique touarègue », tandis qu'au Sahara des festivals présentent des cultures nomades pour un public de passionnés venus du monde entier. Comment expliquer cette trajectoire improbable, des sables du désert au succès commercial ?
Loin des clichés d'une musique qui serait exportée, intacte, du Sahara, Marta Amico plonge le lecteur dans les coulisses des scènes festivalières, derrière l'écran de l'ingénieur du son qui prépare un album, à l'écoute des paroles engagées des musiciens, des négociations des producteurs et des appréciations du public, pour repenser la créativité et l'agentivité des différences culturelles de nos sociétés. L'identité ne naît-elle pas aussi des discours produits sur ces « musiques du monde » et des outils mobilisés pour les créer, les jouer, les échanger, les programmer, les analyser ? Alors que le Sahara malien s'enlise depuis 2012 dans un conflit armé qui affecte lourdement les scènes culturelles locales, ce livre suit un mouvement sonore et politique qui recompose le monde touareg à l'aune de la mondialisation : entre la menace de disparition d'un « peuple nomade » et sa surexposition lors des festivals internationaux ; entre le « goût des autres » des institutions culturelles occidentales et les évolutions esthétiques des répertoires dits traditionnels ; entre l'image internationale du musicien rebelle avec kalachnikov et guitare et les réalités d'un conflit qui transforme le Nord du Mali en un lieu d'enlèvements terroristes et d'affrontements militaires.
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Chanter la messe ; antiennes d'ouverture et de communication
Arnaud Peruta
- L'Echelle De Jacob
- 24 Mai 2018
- 9782359680881
Livre de chant pour les antiennes d´ouverture et de communion des années A, B et C pour les dimanches et fêtes dans la traduction liturgique actuelle en français.
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"L objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant. Les trois premiers chapitres présentent le Flamenco, son développement, son évolution et sa situation géographique, de sa naissance à nos jours. Les chapitres suivants sont consacrés à l étude du chant, de la danse, de la guitare et des autres éléments d accompagnement."
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Sibelius et Le Kalevala : Au-delà des légendes, par-delà les frontières
Corinne Chardon
- L'HARMATTAN
- Univers Musical
- 24 Octobre 2024
- 9782336485683
Le Kalevala, l'extraordinaire épopée nordique, est peu connu en France. Pourquoi ? Recueil unique au monde de récits chantés ayant traversé la nuit des temps, transmis par des bardes, recueillis par Elias Lonnrot en 1835, il porte le merveilleux des questions éternelles et se hausse au niveau de L'Odyssée. Tolkien y a puisé.
Jean Sibelius, compositeur finlandais (1865-1957), a repris les légendes chamaniques en les revêtant d'un souffle sonore épique et fantastique. Chacune de ses oeuvres nées du Kalevala résonne avec sa propre histoire, celle de son pays, et nous interpelle.
Le présent ouvrage offre enfin les mots magiques qui ont inspiré Sibelius, en finnois et dans leur traduction française. Découvrir la voix millénaire des bardes nordiques avec le grand compositeur finlandais, c'est entreprendre un voyage inouï, au coeur de la vie, à travers l'espace et le temps. -
"Malgré l intérêt qu elles suscitent auprès du public et quelques écrits partiels et dispersés, les publications sur les musiques algériennes restent rares. Le répertoire est immense et multiple, et les Algériens eux-mêmes en ignorent souvent l étendue. Ce champ musical va bien au-delà du simple divertissement et offre un vaste domaine de recherche qui ne demande qu à livrer ses secrets. Fait à partir de notices de disques, cet ouvrage aborde tous les styles de musique d Algérie."
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Musiques et rites religieux ; de l'afrique aux Amériques
Jean-pierre Boistel
- L'HARMATTAN
- 19 Avril 2018
- 9782343138763
"Les rites religieux issus de l ancienne côte de Guinée en Afrique occidentale affirment l attachement des descendants d esclaves à leurs différentes racines, tout en l exprimant dans une créolité toujours renouvelée et créative. Leurs expressions les plus connues se font dans les musiques caribéennes mais aussi dans les nombreux croisements de créateurs du XXIe siècle. Des universitaires continuent à renouer le fil des traditions et des différentes identités, mises à mal par l histoire de l esclavage et des colonisations."
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De Constantine à Constantinople ; impact de la musique turque sur la musique du Maghreb
Taoufik Bestandji
- L'HARMATTAN
- 27 Septembre 2018
- 9782343122380
"Comment et dans quelle mesure la musique ottomane a-t-elle influencé la musique maghrébine ? Les janissaires turcs, avec leurs fanfares militaires, ont-ils contribué à donner à la musique du Maghreb son caractère singulier? Les allogènes anatoliens, une fois définitivement installés en terre africaine, n'apportèrent-ils que leur savoir martial ? Autant de questions auxquelles cet album-book tente de répondre en montrant la présence d'une véritable culture diasporique. (L ouvrage inclut deux albums à scanner à l aide de QR Codes). - - - "
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Les Juifs au Maghreb à travers leurs chanteurs et musiciens aux XIXe et XXe siècles
Alain Chaoulli
- L'HARMATTAN
- 4 Septembre 2019
- 9782343183015
Les chanteurs et musiciens juifs d'Afrique du Nord ont magnifié les traditions musicales maghrébo-andalouses et, plus particulièrement, la musique judéo-maghrébine. Ils ont sauvegardé ce même patrimoine culturel, tout en préservant et en enrichissant leurs traditions cultuelles et culturelles judaïques. Les plus emblématiques comme les moins connus sont présentés dans cet ouvrage, conçu comme un devoir de mémoire et de reconnaissance à leur endroit. Il est accompagné d'un CD et d'un DVD.
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Le moutya des Seychelles : Créolisation, mémoires et patrimonialisation musicales
Marie-Christine Parent, Penda Theresia Choppy
- L'HARMATTAN
- Anthropologie Et Musiques
- 13 Mars 2025
- 9782336509020
Inscrit en 2021 au Patrimoine culturel immatériel de l'Unesco, le moutya des Seychelles est défini comme une pratique chantée, tambourinée et dansée issue du contexte esclavagiste, dont on peut repérer des traces à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Cet ouvrage, fruit de plusieurs terrains menés dans les années 2010, propose une première analyse systémique du moutya. Il invite à revisiter son histoire et ses développements en tant que mode d'expression créole et décrit le moutya dit « authentique », une notion associée à la genèse d'un processus de patrimonialisation entamé au tournant de la Révolution de 1977. Les espaces contemporains de production et de diffusion des musiques aux Seychelles ont également été abordés afin de faire ressortir la place accordée au moutya et ses modalités d'expression et de ne pas le figer dans une forme fixe ou idéale dont on craindrait la perte ou l'oubli.
Le moutya est alors envisagé en tant que forme relationnelle, dans laquelle la négociation des transferts d'une identité musicale à l'autre va jusqu'à construire de nouvelles identités. Cette démarche permet de le mettre en relation avec d'autres phénomènes culturels, notamment créoles.
Ainsi, bien qu'il ait été institutionnalisé à des fins nationalistes, il continue d'être l'expression d'une culture en transition, en transformation, toujours en quête de repères identitaires. -
Cahiers d'ethnomusicologie Tome 29 : ethnomusicologie appliquée
Collectif
- Infolio
- Cahiers D'ethnomusicologie
- 2 Mars 2017
- 9782884743884
L'ethnomusicologie appliquée désigne un courant de la discipline qui se veut impliqué ou engagé dans une forme ou une autre de valorisation ou de coopération, voire d'action sociale ou politique. Elle peut être tournée vers la sauvegarde d'anciennes formes musicales et la revitalisation de leurs cadres d'enseignement, vers l'aide à la formation disciplinaire et à la mise en archives, ou encore vers le développement de moyens de communication inédits pour les musiques qu'elle investit et leurs interprètes. Cette expression d'ethnomusicologie appliquée couvre-t-elle les nombreux champs d'action et d'échange auxquels elle invite? L'ethnomusicologie se définit d'abord comme une connaissance et un «discours sur...», développé dans un cadre académique. Toute action «pour» les musiques du monde relève-t-elle alors encore de l'ethnomusicologie? Telles sont les questions que ce volume entend explorer à travers une diversité d'exemples, de retours d'expériences et de méthodologies complémentaires.
Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie et soutenus par la Société française d'ethnomusicologie, les Cahiers d'ethnomusicologie proposent à leurs lecteurs une publication annuelle. Chaque ouvrage est centré sur un dossier thématique, complété par des rubriques d'intérêt général : entretiens, portraits, brèves et comptes rendus.
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Série de portraits choisis en texte et en image, exclusivement de femmes musiciennes, interprètes et compositrices du Maroc pour donner une plus grande visibilité à ces artistes. Beau livre accompagné d'un CD MP3.
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Ce livre plonge dans l'essence même des musiques chinoises à travers les légendes et les mythes qui entourent leurs origines et les relations symboliques qu'entretiennent sons et instruments avec la matière et les éléments.
L'auteur aborde aussi les rapports entre les musiques de la chine et celles de son empire : musiques du théâtre de marionnettes, de l'opéra. elle a notamment choisi de nous faire découvrir dans le disque les sons délicats de la cithare qin, la musique des cérémonies bouddhistes et taoïstes, ainsi que des pièces d'anthologie de l'opéra de pékin.
En annexe : un instrumentarium illustré des principaux instruments de la musique chinoise.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "la voix du dragon" et du cycle de concerts de musiques chinoises de la cité de la musique (novembre 2000-janvier 2001).
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La musique des Wolof du Sénégal (régions du Kajoor, Saalum et Waalo)
Luciana Penna-diaw
- Peeters
- Societe D'etudes Linguistiques Et Anthropologiques De France
- 4 Mars 2017
- 9789042933958
La musique vocale des Wolof, population majoritaire au Sénégal, est ici présentée à travers une étude comparative fondée sur les chants collectés entre 1950 et 2006, dans trois régions traditionnelles - le Kajoor, le Saalum et le Waalo. L'inventaire de ces chants, leur analyse et leur catégorisation vernaculaire permettent d'éclairer la manière dont les Wolof ordonnent leur patrimoine musical. L'organologie, l'étude de la systématique et ses liens avec les circonstances de la pratique musicale, ainsi que la comparaison de diverses versions d'un même chant enrégistrées dans ces trois régions à des époques différentes, conduisent l'auteur à valider l'hypothèse d'une seule et même identité musicale wolof.
Une telle approche - à la fois diachronique et synchronique -, offre un éclairage sur les changements historiques et sociaux qui ont fortement influencé le statut et le rôle du musicien professionnel, le gewel, depuis l'époque des royaumes précoloniaux jusqu'à nos jours.
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Un monde de musique bretonne
Myriam Jegat, Pascal Lamour
- Éditions Ouest-France
- Beaux Livres
- 23 Novembre 2018
- 9782737378980
Toute la musique bretonne d'hier et d'aujourd'hui par l'une des figures de la scène actuelle.
Qui mieux que Pascal Lamour pour nous conter sous toutes les facettes le riche univers de la musique bretonne?
Cet ouvrage restitue de façon vivante la musique bretonne dans toute sa diversité. Témoignages et anecdotes recueillis partout en Bretagne au fil du temps sont enrichis des nombreuses rencontres réalisées pour l'occasion.
À destination du plus grand nombre Un Monde de musique bretonne est l'occasion de faire connaissance tant des artistes que de tous les acteurs de la musique bretonnes (photographes, danseurs, tourneurs, luthiers...) Pêle-mêle se croisent des sujets aussi variés que la présentation d'un bagad, savoir reconnaître un biniou, comprendre ce qu'est la musique traditionnelle, identifier ce qui caractérise les cinq départements, les conteurs, les chants de marions, Stivell, Glenmor, les styles contemporains, Dastum, UNESCO, les fest-noz, les médias, le Festival Interceltique de Lorient, l'économie de la musique bretonne...
Une iconographie issue des archives de l'auteur et de celles des acteurs actuels sans oublier une sélection de photos obtenues auprès des meilleurs photographes de la scène bretonne.
