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Albin Michel
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En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à ce sujet. C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie.
Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons.
Il décrit son enfance, dans l'atmosphère catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang : la première fois qu'Elvis Presley passe à la télévision, au Ed Sullivan Show. Il raconte d'une manière saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la première fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révèle bien plus que ce qu'on croyait.
Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire. C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll.
Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, 'Badlands, 'Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à ses expériences. -
Bob Dylan, c'est d'abord un destin américain, celui d'un petit gars asthmatique et malingre, né le 24 mai 1941 dans le Midwest d'un père comptable à la Standard Oil of Indiana. Pays ouvrier, le coeur sidérurgique du pays à la frontière du Canada. Bien vite, l'adolescent frêle et introverti, promis à une carrière médiocre, part sur la route. Nous sommes en 1959. Il s'installe à Minneapolis, chez son cousin. Il y entend Woody Guthrie, c'est la révélation. Le blues, le Mississipi, la folk music : son univers se décentre, il ne retournera pas chez lui. Plus jamais en arrière, quoi qu'il advienne. Mais quand Guthrie mourra, oublié de tous dans un asile d'aliénés, c'est Dylan qui sera à son chevet...
Bob Dylan, c'est aussi la fulgurance d'un succès mondial (tout est dit à 25 ans), l'histoire d'un compositeur de génie qui aspirait à la gloire mais ne la supportait pas. D'où ces pannes de créativité, ces ratés, ces mensonges aussi, cette façon qu'il eut, tout au long de sa vie, de réécrire sa propre histoire. Et de cela, nul n'avait jamais parlé.
En arpentant à son tour les routes empruntées par Dylan tout au long de sa vie, en tentant d'en percer les secrets et les mystères, c'est à mieux comprendre pourquoi il nous touche depuis maintenant un demi-siècle que s'est attaché son nouveau biographe.
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Il a mis son génie dans sa vie et prodigué son talent dans une oeuvre multiple et immense qui a fait de lui l'un des chanteurs populaires les plus aimés du public. Pendant plus de vingt ans, Gainsbourg fut un spectacle permanent. L'insolence de ses dons, son art inimitable de la provocation, ses excès insupportables et ses générosités extrêmes composaient un personnage qui fascine encore dix ans après sa mort.
Historiographe passionné et quasi attitré, Gilles Verlant se souvient de tout, sait tout sur l'auteur de " La javanaise ", les galères d'un jeune juif russe émigré, la carrière du mélodiste et du poète, tous les films, toutes les femmes, toute la vie d'un artiste sulfureux et adulé qui a marqué l'air d'une époque et le climat d'une société.
Si cette biographie est définitive c'est parce que Serge faisait confiance à Gilles Verlant, son biographe préféré, le seul qui ne l'ait jamais trahi, qui l'ait interviewé dès 1980 et jusqu'à octobre 1990, quelques mois avant sa mort.
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L'oeuvre de Vladimir Jankélévitch mêle intimement philosophie et musique, régime de correspondance auquel le philosophe-musicien a toujours aimé se tenir. « La musique, rappelle-t-il, est un art temporel non point secondairement, comme la poésie, le roman ou le théâtre, mais essentiellement.
» Son domaine est la « temporalité enchantée », le mystère de l'instant, le charme de la nostalgie, du nocturne et des parfums de la nuit, du lointain, du silence surtout, puisque la musique, née du silence, y retourne.
Ce livre réunit des textes peu connus, inédits ou depuis longtemps inaccessibles. Comptes rendus de concerts et de festivals, évocations poétiques des musiciens chers à son coeur : les musiciens français, particulièrement Debussy, Ravel, Fauré ; les musiciens de l'Europe centrale, Chopin et Liszt, le rhapsode et baladin du monde européen, image même de notre modernité ; les génies de la musique russe, notamment Moussorgski et Rimski-Korsakov. Pour Vladimir Jankélévitch « on ne pense pas la musique », mais on peut penser en musique, ou musicalement. Le lecteur retrouvera dans ces textes le bonheur de la mystérieuse connivence d'une pensée sur la musique qui donne à entendre musicalement.
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Musique et sacré : deux domaines associés depuis la nuit des temps mais qui entretiennent une relation complexe. Comme le sacré, la musique relie notre monde à celui des esprits. Toutes les traditions religieuses ont développé un riche répertoire de musiques sacrées. Dans cet ouvrage, Gérard Kurkdjian nous invite à un voyage haut en couleurs et en découvertes, dans le temps et dans l'espace, au coeur des musiques et chants sacrés du monde, du grégorien au gospel en passant par les chants orthodoxes et les requiems, de la musique arabo-andalouse aux poèmes mystiques de la kabbale, de la psalmodie du Coran aux soufis du Pakistan en passant par les derviches tourneurs et jusqu'aux chants bouddhiques du Tibet, de Chine et du Japon en passant par l'Inde du Nord et du Sud, sans oublier les traditions animistes. Les oeuvres récentes sont également en bonne place, que ce soit avec le jazz, la musique contemporaine (Messiaen, Schoenberg.) ou les musiques du monde.
A l'heure où les replis identitaires, les tensions et les fanatismes assombrissent les horizons, où le dialogue inter- religieux montre ses limites, ces musiques sacrées sont devenues de beaux médiums de rencontres et d'échanges entre les traditions et les cultures.
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Si l'histoire des Rolling Stones nous dit la mutation des années 60, et celle de Bob Dylan comment, de 1958 à 1963, elle s'est préparée, le succès massif de Led Zeppelin incarne les années 70.
Une musique complexe, encore ancrée dans le blues, et quelques hymnes, la force brutale de Whole Lotta Love, ou ce Stairway to heaven, encore aujourd'hui le morceau le plus diffusé sur les radios américaines.
Pourquoi ces quatre musiciens (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John " Bonzo " Bonham), qui auraient pu ne jamais se croiser (deux professionnels aguerris des studios de Londres, deux amateurs de la banlieue de Birmingham), restent-ils quarante ans après, des icônes (25 millions de demandes de billets pour leur dernier concert à Londres le 10 décembre 2007...) ? Le mystère est d'autant plus entier que, contrairement à Dylan ou aux Stones, on a l'impression, avec Led Zeppelin, d'être confronté à une machine étanche aux influences et aux conflits de leur temps. Lancé en juillet 1968, le groupe se dissout à la mort de son batteur, John Bonham, en septembre 1980 : mais en douze disques, ces hommes sont pourtant les exacts marqueurs de la décennie 70. Marqueurs de l'internationalisation (on dirait mondialisation aujourd'hui) de la culture, du poids symbolique de l'Amérique, et de tout ce qui a jailli dans la mutation de 1968 devenu maintenant phénomène de masse : drogue, libération des moeurs. De ces indicateurs nouveaux aussi : violence, grandes foules, consommation culte, explosion de la publicité. Nous y sommes encore.
Plus qu'une simple biographie, la fresque d'une décennie compacte et opaque à la fois, prenant pour point d'appui l'épopée du symbole culturel de tous ses excès.
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Jean Bender et Jean-Jacques Goldman se rencontrent sur les bancs du lycée au milieu des années 1960 autour d'une même passion : la musique. Ils sont amis, complices, presque frères.
Pour la première fois, avec l'accord exceptionnel de Jean-Jacques Goldman, Jean Bender raconte, des années lycée aux sommets de la gloire, le parcours d'un homme qui cultive la discrétion comme art de vivre, et d'un artiste aux tubes intemporels, transgénérationnels, qui refuse les règles du star-system et du show-business.
Grâce à un jeu de miroirs fascinant se dessine en creux un portrait intimiste et totalement inédit de Jean-Jacques Goldman.
Un témoignage exceptionnel sur celui qui demeure la personnalité préférée des Français.
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"De Caron, dont nous restent si peu de disques, de Bréval, dont il n'en reste aucun, regardez les yeux qui flamboient et vous saisirez sinon la voix même, du moins son feu. Apprendre à compléter l'oreille par l'oeil, pour imaginativement plus à plein réincarner la tragédienne qui ne viendra plus. Le bel exercice ! Puisse, par contagion, nous en venir un peu de ce feu sacré dont l'histoire ne nous donne plus d'exemples. Voyez les visages, voyez les regards, complétez par les voix, si trace en reste ; ou des regards induisez le timbre et la vibration, et figurez-vous l'ensemble, le rapport magique. Et voici : les Tragédiennes sont revenues... " André Tuboeuf, extrait de la préface.
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« J'ai voulu tout dire comme un observateur, un témoin, un ami, un acteur de ce que j'ai vécu aux côtés des artistes. Les artistes incarnent à eux seuls un condensé de la vie humaine, c'est pour ça que nous les aimons. Certes il y a des sourires de façade et des visages refaits, mais aussi de vrais sentiments, des chagrins et des coeurs brisés. ».
Trente ans de passion, de rencontres, d'amitiés... Didier Barbelivien, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus populaires de notre chanson française, se livre à travers une inattendue galerie de souvenirs, d'anecdotes et de portraits intimes. Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Gérard Depardieu, Julio Iglesias, Claude François, Julien Clerc, Eric Charden, Michel Delpech, Gilbert Bécaud, Michel Sardou, mais aussi Nicolas Sarkozy, Léo Ferré, Claude Lelouch, Coluche, Barbara ou Christophe : autant d'artistes qui ont croisé sa route et avec lesquels il a partagé l'amour des mots, de la musique, et de la vie. Sur un air dont lui seul a le secret, Didier Barbelivien, pour la première fois, nous confie ce qu'il n'a jamais dit !
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Cet ouvrage essentiel a paru pour la première fois en 1910. Près d'un siècle plus tard et alors que l'oeuvre de Haendel a retrouvé une place éminente dans la vie musicale, le Haendel de Romain Rolland garde toute son actualité. « Il y a cent ans, explique Dominique Fernandez dans sa préface, on avait de Haendel l'image d'un type guindé, pompeux, ennuyeux à force d'emphase ; une perruque, et même un peu mitée. [...] C'était une sorte de musicien officiel, dont la grandiloquence était l'élément naturel.
Telle était l'idée qu'on se faisait de Haendel lorsque Romain Rolland publia sa monographie. Il avait alors quarante-quatre ans, déjà une longue oeuvre derrière lui, à la fois littéraire et musicologique, sans compter une embardée du côté de la peinture. Seul Proust, son contemporain, montra pour la musique une passion aussi soutenue. Mais, contrairement à l'auteur de La Recherche, les préférences de Romain Rolland vont à l'opéra et à l'oratorio, et l'on comprend qu'un Haendel, par les proportions épiques de ses oeuvres et la foi qui les soulève, soit devenu un de ses auteurs de prédilection. » Il en résulte un livre merveilleusement écrit, d'une grande pertinence de jugement, qui replace Haendel l'humaniste non loin de Beethoven, dont il serait, par bien des aspects, le plus évident précurseur. -
Claude François ; autobiographie
Claude François, Fabien Lecoeuvre
- Albin Michel
- Essais Et Documents Albin Michel
- 29 Février 2012
- 9782226179357
« Un jour, je me retirerai avec mes deux fils qui seront en état de complicité telle avec moi qu'on se retrouvera comme trois grands frères. Nous nous soutiendrons, nous nous dirons tout, on s'aimera et on sera heureux. Car pour moi, mon rêve serait de pouvoir m'évader et retourner au pays d'origine, l'Egypte, où je suis né, où mon sang a commencé à circuler, mon cur battre.. Et dans cette ultime retraite qui, je l'espère, ne sera pas trop lointaine pour que je ne sois pas trop vieux pour l'apprécier, et pas trop immédiate parce que je suis très passionné par ma vie d'artiste actuelle... »Comme un défi au temps et à la mort qu'il redoutait tant, c'est bien la voix du chanteur qui résonne pour parler de sa vie, nous livrer ses confidences. Ce tristement célèbre samedi 11 mars 1978, Claude François disparait accidentellement, laissant des milliers de fans en pleurs et ses fils orphelins d'un père tant aimé. Près de 35 ans après sa disparition, le cinéma lui rend hommage. Une vie exceptionnelle, une vie de star que le réalisateur Florent Emilio Siri a décidé de porter aujourd'hui à l'écran avec un Jérémie Renier surprenant dans le rôle de « Cloclo ».
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Edith Piaf ; hymne à la môme
Philippe Crocq, Jean Mareska
- Albin Michel
- 10 Octobre 2012
- 9782226208156
« Edith est incomparable, elle peut faire pleurer en chantant l'annuaire du téléphone » disait Cocteau. Sa seule présence sur scène suffit. Son pouvoir de conviction fait le reste. Certes, elle raconte toujours une même histoire, la sienne. Mais les vies les plus bouleversantes, sont celles qui ont été vécues. Son authenticité fait rouler les larmes. Piaf sait, d'instinct, ce qui convient le mieux à sa personnalité et à son public.
Petite, frêle, toute de noir vêtue, elle n'invente rien, ne dissimule rien, ne fait qu'exacerber ses ressentis. Elle est le froid, la pluie, la faim, les ruelles sales, les caniveaux et l'amour. Le public sait qu'elle a vécu tout cela, et il s'engouffre de plus belle dans les souvenirs de l'artiste, tétanisé par son aura.
Du haut de son mètre quarante-sept, Edith Piaf a durablement marqué l'histoire de la chanson française par sa personnalité et sa voix hors du commun. Cinquante ans après sa mort, cet ouvrage retrace, à travers une collection de photographies en parties exclusives le parcours chaotique et flamboyant de la plus grande chanteuse de notre époque.
En partenariat avec la maison de disque EMI, cet ouvrage comportera un CD collector sur la 2eme de couverture.
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Plastique de rêve, clips spectaculaires et talent incontesté : Rihanna est en tête du classement 2012 des 100 personnalités les plus influentes au monde, paru dans le Times. Icône absolue des 7-15 ans et même des adultes !
Née dans un décor de carte postale, sur les côtes de la Barbade, Rihanna Fenty a grandi au sein d'une famille déchirée, auprès d'un père toxicomane. En 2003, sa rencontre avec un célèbre producteur va bouleverser la donne. Elle n'a pas 16 ans lorsqu'elle débarque à New York pour enregistrer ses premières maquettes ! Depuis, elle collectionne tous les records de vente et règne sur les premières places, avec plus de 18 titres en tête des ventes !
Pourtant, si sa vie professionnelle est fulgurante, sa vie privée est un fiasco. A l'instar d'Amy Winehouse et Whitney Houston, la diva accumule les mauvaises rencontres et résiste mal aux addictions en tout genre (alcool, drogue...).
La star, qui fêtera ses 25 ans en 2013, résistera-t-elle aux démons du show-business ? Comment gère-t-elle cette célébrité qui l'isole un peu plus chaque jour ? Quels sont ses projets pour fuir la malédiction du fatal groupe des 27 ?
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Eddy Mitchell, chic et frenchy
Sam Bernett
- Albin Michel
- Beaux Livres Albin Michel
- 3 Novembre 2004
- 9782226151971
Du jeune rocker échevelé des Chaussettes Noires au crooner tranquille que les ouvreuses de La Dernière Séance appellent respectueusement « Monsieur Eddy », Eddy Mitchell est l'un des artistes les plus populaires de France. Depuis quarante ans déjà, il a su mener de front sa carrière de chanteur, de comédien et d'animateur, étant aussi à l'aise face à des caméras - Coup de torchon de Bertrand Tavernier, Le Bonheur est dans le Pré d'Etienne Chatilliez - que derrière un micro - Daniela, Rio Grande. De Belleville à Nashville, en passant par le Golf Drouot, les studios londoniens et la route de Memphis, « Monsieur Eddy » a fait un parcours sans faute. Cette carrière exceptionnelle et exemplaire, il l'a conduite comme il l'entendait, avec pour seuls bagages la passion, la rage au ventre et le sens de l'humour. Rarement à la une des magazines people sauf en service commandé lorsque la promo l'y oblige (« le service après-vente », comme il l'appelle), Eddy Mitchell est l'un des artistes français les plus secrets. Seuls quelques privilégiés constituent depuis des années le cercle très restreint de ses amis intimes, dont Sam Bernett. A travers cet album illustré de plus de 100 photographies mises en scène par les textes de ses plus belles chansons, Sam Bernett nous invite à accompagner le grand Eddy dans ce merveilleux voyage qu'est sa vie.
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En route pour la gloire (édition 2012)
Woody Guthrie
- Albin Michel
- Rock & Folk
- 4 Avril 2012
- 9782226240194
Fils de cowboy, né en 1912 dans l'Oklahoma, chanteur, marin, acteur..., Woody Guthrie a vagabondé de train de marchandise en train de marchandise à travers les U.S.A. de la Grande dépression, guitare en bandoulière, se faisant la voix des classes sociales défavorisées.
Celui qui fut l'ami et parfois compagnon de route de Pete Seeger et Lead Belly, a influencé toute une école de pensée et de chansons, celle de la Beat generation, de Kerouac et de Bob Dylan.
Auteur et interprète de plus de mille chansons, parmi lesquelles les célèbres This land is your land, Pastures of plenty, Joe Hill, Pretty Boy Floyd et les Sacco & Vanzetti Ballads. il est généralement reconnu comme le personnage le plus important de l'histoire du folksong et du protest song américains.
Pour des générations d'Américains, il est l'incarnation de la liberté de l'artiste. Cette biographie émouvante l'a fait entrer dans la légende.
Il est mort à New York en 1967. -
Alfred Cortot fut sans doute le plus inspiré des grands pianistes français du XXe siècle. Musicien et pédagogue d'exception, mais aussi écrivain militant, il brosse ici avec passion le portrait de Chopin, un homme à qui tout l'apparentait et qu'il connaissait sur le bout des doigts. Images, légendes, amitiés, amours malheureuses, analyses techniques, savoir-vivre et savoir-faire, Alfred Cortot passe un à un en revue les aspects les plus décisifs de la vie et de l'oeuvre de son compositeur préféré.
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Brassens, le mécréant de dieu
Jean-Claude Lamy
- Albin Michel
- Essais Et Documents Albin Michel
- 6 Octobre 2004
- 9782226151605
« Brassens ? C'est un anarchiste pour rire ! » : Paul Fort, déjà, bouleversait l'image réductrice et consacrée d'un Brassens athée et rebelle. Ce faux sauvage, fruste et intellectuel à la fois, antimilitariste et patriote, anticlérical et respectueux de la religion, dissimulait en effet un « croyant malgré lui ». C'est ce que nous révèle cette biographie qui, pour la première fois, explore la face cachée de ce « poète par vocation, chanteur par occasion » dont l'oeuvre s'inscrit dans une longue lignée qui va de François Villon à Francis Jammes. Comme eux, il partage des valeurs profondément humanistes à connotations chrétiennes, au nom d'une foi qui dépasse la dimension religieuse et le rend plus chrétien que les vrais chrétiens : Brassens est un homme libre qui sait pardonner.
De ses engagements à ses amitiés indéfectibles, Jean-Claude Lamy nous présente à travers les témoignages de l'abbé Barrès, du père Doumairon, de Mgr Poupard, de Georges Moustaki, François Cavanna, Bernard Clavel, Raymond Devos et tant d'autres, un Brassens pudique et généreux, extrêmement cultivé et tourmenté jusqu'à ses derniers jours par une angoisse métaphysique. Un« mécréant de Dieu » d'une noblesse d'esprit et d'une exigence rares.
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Billie Eilish ; la biographie non officielle
Adrian Besley
- Albin Michel
- 1 Juillet 2020
- 9782226453358
« La femme de l'année 2019 » Le Monde « Un phénomène durable et emblématique de la génération Z » France Culture « La Greta Thunberg de la pop » Le Figaro « Anti-héroïne pour monde anxieux » Les Inrockuptibles « La californienne redéfinit le spleen adolescent » Grazia Billie Eilish est une icône de la génération Z avec plus de 55 millions de fans sur Instagram. La jeune femme, agée de 19 ans, a reçu lors des Grammy Awards 2020 les prix de Meilleur album de l'année, chanson de l'année, révélation de l'année, meilleur enregistrement de l'année et meilleur album pop vocal. Ses vidéos et enregistrements ont déjà cumulé plusieurs dizaines de millions de vues sur YouTube et Soundcloud. Son morceau Bored faisait partie de la bande originale de la série 13 raisons et Bad Guy est le titre le plus écouté de la plateforme Spotify en 2019. L'album dont il est extrait When We All Fall Asleep, Where Do We Go ? a été écouté en streaming plus de 6 milliards de fois.
Ce livre retrace son parcours depuis ses premiers titres composés dans sa chambre lorsqu'elle avait 14 ans jusqu'à son explosion sur la scène internationale. -
Rock & folk ; history 1966-2012
Philippe Manoeuvre
- Albin Michel
- Musiques
- 31 Octobre 2012
- 9782226208163
Fondé en 1966 par Philippe Koechlin, Robert Baudelet et Jean Tronchot, le mensuel Rock & Folk est entièrement consacré au Rock'n'roll. Il a contribué à populariser le rock anglo-saxon et français auprès du public.
En juillet 1966, il paraissait en numéro hors-série de Jazz Hot avec Bob Dylan en couverture, avant la sortie du premier numéro en novembre 1966, avec Michel Polnareff en couverture. Rock & Folk a remporté d'emblée un grand succès auprès du public français. A ses débuts, le mensuel fait la part belle à la chanson, avec Brassens, Ferré ou Moustaki en couverture. L'interview-réunion Brel-Brassens-Ferré du 6 janvier 1969 et la photo qui lui est associée sont restées célèbres. Tout d'abord voulu comme un magazine d'information, Rock & Folk a peu à peu développé une vision intellectualisée du rock, et il faudra attendre 1993 pour que Philippe Manoeuvre, devenu rédacteur en chef, lui donne un second souffle après un long passage à vide.
A travers les 500 principales couvertures du magazine et les interviews de personnalités ayant participé à l'évolution de Rock & Folk, Philippe Manoeuvre nous raconte l'histoire de ce magazine musical devenu un incontournable de la culture rock.
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Rock’n’Roll ; la discothèque rock idéale Tome 1 et Tome 2
Philippe Manoeuvre
- Albin Michel
- Musiques
- 7 Novembre 2012
- 9782226145543
De 1954, avec Elvis Presley, jusqu'à aujourd'hui avec The Libertines, en passant par tout ce que le Rock a produit d'exceptionnel, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Velvet Underground... Le Coffret Rock'n'roll, la discothèque rock idéale 1 & 2 présente le meilleur disque de chaque époque, avec son analyse et toutes les anecdotes qui ont accompagné sa genèse et son enregistrement. On y retrouve l'enthousiasme intact de l'auteur, ses omissions tout à fait volontaires et ses partis pris, qui donnent envie de se replonger immédiatement dans sa propre collection de disques. Toute l'évolution et l'histoire de la musique rock sont là.
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Rock'n'roll Tome 2 ; la discothèque rock idéale
Philippe Manoeuvre
- Albin Michel
- 5 Octobre 2011
- 9782226208071
Après le succès du premier tome vendu à plus de 50 000 exemplaires, Philippe Manoeuvre poursuit l'édition de sa discothèque rock idéale.
On y retrouve l'enthousiasme intact de l'auteur, ses omissions tout à fait volontaires et ses partis pris, qui donnent envie de se replonger immédiatement dans sa propre collection de disques. Toute l'évolution et l'histoire de la musique rock sont là. Manoeuvre apporte son analyse, ses anecdotes, qui mettent en scène la genèse des 100 albums présentés : AC/DC, Queen, David Bowie , Michael Jackson, Amy Winehouse mais aussi Miles Davis ou Aretha Franklin.
Ce « volume 2 » a tout pour séduire les aficionados du rock et de Manoeuvre (les reproductions des pochettes format vinyle sur papier grainé sont une merveille).
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Avec son look de loulou et son phraséverlan, le chanteur àla «chetron sauvage»a marquétoute une génération dans les années quatre-vingt. Personne n'a oubliéles mythiquesLaisse béton, Ma gonzesse, Mistral gagnant, Marche àl'ombreou son interprétation émouvante deLantier dans Germinalde Claude Berri. Pourtant, àforce de tout donner, Renaud, notre titi parisien national àla gouaille et au verbe hauts, s'est peu àpeu perdu dans les méandres de l'alcool. Et pendant huit ans, ce sera l'éclipse totale. Le tout Paris le tenant pour mort, au moins artistiquement, ira jusqu'àlui décerner une Victoire de la musique «quasi posthume»en 2001. Un électrochoc pour lui: terminées les journées anisées àLa Closerie des Lilas, finie la guerre schizophrène entre Dr Renaud etMister Renard, son alter ego aux idées noires. Son seizième album sera un exutoire. Boucan d'Enfer, vendu àplus de 2 millions d'exemplaires, lui rendra l'amour du public, chassant du même coup ses vieux démons. Cet album retrace les trente ans de carrière de ce fascinant poulbot, entre gloire, doutes, remises en question et descente aux enfers, jusqu'àsa renaissance magistrale.Le nouveau Renaud, àla fois tendre et piquant, a gommél'argot de son vocabulaire pour des textes plus profonds. Moins politisé, mais toujours poète engagé, Renaud réserve encore quelques coups de griffes. Le chanteur insolent n'a jamais été aussi émouvant que depuis qu'il a fait la paix avec lui-même.
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Cet album hommage intimiste retrace le parcours de Jacques Brel,homme hors du commun incapable de la moindre concession. Jacques Brel, est l'un des artistes francophones dont l'incroyable charisme et la personnalité brute, faite de paradoxes et de contradictions, a le plus marqué leXXesiècle. En quelques années, il connaît une carrière fulgurante. Ses chansons au ton rageur, poétique ou drôle sont aujourd'hui de véritables hymnes connus de tous. Chanteur, poète, compositeur, il transcendait ses interprétations en vivant sur scène ses colères, ses amours ou ses déceptions comme l'aurait fait un grand tragédien. Abandonnant la chanson au sommet de sa gloire, il s'essaya au métier de comédien et s'illustra aussi bien dans des rôles tragiques que comiques, mettant lui-même en scène deux films et une comédie musicale. Enfant rêveur et révolté, homme aux amours tumultueuses et déchirantes, le grand Jacques est un éternel nomade. Las de la vie parisienne etpassionné d'aviation et de navigation, il prit la mer en 1973, terminant son voyage aux îles Marquises où il finira ses jours.
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« Un jour, je me retirerai avec mes deux fils qui seront en état de complicité telle avec moi qu'on se retrouvera comme trois grands frères. Nous nous soutiendrons, nous nous dirons tout, on s'aimera et on sera heureux. Car pour moi, mon rêve serait de pouvoir m'évader et retourner au pays d'origine, c'est-à-dire l'Égypte, où je suis né, où mon sang a commencé à circuler, mon coeur à battre... Et dans cette ultime retraite qui, je l'espère, ne sera pas trop lointaine pour que je ne sois pas trop vieux pour l'apprécier, et pas trop immédiate parce que je suis très passionné par ma vie d'artiste actuelle... » Claude François.Comme un défi au temps et à la mort qu'il redoutait tant, c'est bien la voix du chanteur qui résonne pour parler de sa vie, nous livrer ses confidences. Si sa carrière est d'or, on découvre à travers ce livre que ses mots sont des diamants...
