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Consart
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Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s'est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l'artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n'ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de " Space Oddity " (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l'album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l'Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l'artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum'n'bass. Aujourd'hui, on n'attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l'étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop.
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Plus de 50 ans de carrière, de succès chèrement payés, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante, de mufflées, de solitude, de looks, de contradictions, plus de 50 ans au service du rock n'roll. Loin des obscurs calculs de carrière des requins de la profession et d'une quelconque stratégie, Johnny Hallyday a toujours tout fait au premier degré, direct, sincère, sans réserve. En chacun de ses gestes, de ses looks, il s'est jeté en toute bonne foi et c'est pour la même raison que son rock entier et simple a traversé plusieurs générations.
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Johnny Hallyday, rock and roll
Pierre-jean Crittin, Franck Fatalot
- Consart
- Vibrations
- 1 Juin 2012
- 9782940464265
2012. Johnny repart sur la route. La France, bien sûr, mais aussi le Québec, la Suisse, Israël, Moscou, Londres (le mythique Royal Albert Hall), Los Angeles et New York. Après avoir triomphé durant deux mois et demi sur les planches, pour la première fois de sa carrière, dans la pièce Le Paradis sur Terre , Johnny Hallyday, le rockeur, revient donc sur scène dès le 14 mai 2012 pour une nouvelle tournée dans toute la France, qui passera par le Stade de France pour trois soirées exceptionnelles. À cette occasion, Consart fait paraître un beau livre reprenant la biographie de la star incontournable de la chanson française avec plus de 100 clichés, des interviews.
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1963 fut une année marquante tant par ses évènements historiques comme l'assassinat du président Kennedy, la gigantesque marche pour les droits civiques vers Washington avec le célèbre discours de martin Luther King «I have A dream » ou encore la signature du traité de l'amitié franco-allemande que par sa richesse en culture et musique.
C'est le début de la Beatleamania en Angleterre, Stevie Wonder se place en tête des charts internationaux, les Rolling Stones sortent leur premier 45 tours et du côté de l'hexagone les yéyés sont en plein succès .C'est aussi a disparition de la môme Piaf . Du côté du petit écran, la série « Thierry la Fronde » démarre sa diffusion, une série culte pour toute une génération quand Outre Atlantique démarre « le Fugitif » tout aussi incontournable. Ce sont aussi les célèbres sorties sur la toile des « Tontons Flingueurs », du « Mépris », de « Mélodie en Sous Sol » mais aussi « Lawrence d'Arabie » et « la Grande Evasion » L'ouvrage ALMANACH 1963 est une façon originale et ludique de s'immerger cinquante ans en arrière comme si c'était aujourd'hui. -
L'infl uence de Pink Floyd ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals ou The Wall) sont toujours en haut des ventes de rééditions, tandis que la nouvelle vague de groupes américains comme Animal Collective ou Grizzly Bear se réclament de ses architectures sonores. Même le monde du reggae et du hip hop se ressource aux ambiances psychédéliques du Floyd.! En parallèle à la biographie de référence de Glen Povey, cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées.: du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70.
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Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s'est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l'artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n'ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de " Space Oddity " (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l'album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l'Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l'artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum'n'bass. Aujourd'hui, on n'attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l'étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop.
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2010 fut une année particulière pour John Lennon. Elle marque à la fois son 70e anniversaire, le 30e anniversaire de sa mort et le 40e anniversaire de l'album Let It Be. Le mois d'octobre voit tous ses albums solo réédités, et en décembre, la sortie du biopic Nowhere Boy, avec l'étonnant Aaron Johnson dans le rôle du Beatle.
Consart a décidé de consacrer un ouvrage au chanteur-compositeur. De ses débuts, avant la formation des Beatles, au sein des Quarrymen jusqu'à son assassinat au Dakota Building en décembre 1980, c'est non seulement la vie de Lennon qui parcourt les pages de ce livre, mais une époque. Celle de l'avènement du rock anglais, des années psychédéliques, de la rupture avec les Beatles, de l'exil aux États-Unis, des manifestations politiques. L'occasion de voir à travers le prisme lennonien une société en mouvement, qu'il incarne jusque dans ses errances. -
Chacun puise ce qu'il veut dans Bob Marley, mais le domaine qui a été radicalement transformé par son expérience est celui de l'industrie musicale.
Première star du tiers-monde, il fut aussi le premier artiste « world ». À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n'avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d'entre ses admirateurs se doutaient de l'envergure historique qu'allait prendre le personnage. 30 ans plus tard, l'anniversaire de sa disparition est l'occasion de célébrations multiples, d'éditions et de rééditions de ses enregistrements les plus obscurs. L'héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine.
Pour ne pas sortir « un livre de plus », mais une véritable somme. -
Les 30 et 31 mai 2011, Roger Waters présentera à Paris (Bercy) le spectacle The Wall, basé sur l'album du même nom, de 1979.
Le 4 janvier de cette même année 2011, Pink Floyd, désormais réduit à deux (David Gilmour et Nick Mason) après la mort de Richard Wright en 2008, a signé un contrat discographique de cinq ans avec EMI. On le voit : le groupe anglais, bien que scindé en deux depuis plus de vingt ans, n'est pas mort. Inutile de se mettre à rêver d'une possible réunion. Malgré quelques apparitions ensemble, le projet semble bel et bien enterré.
Pourtant, depuis cinq ans, l'influence de Pink Floyd ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals ou The Wall) sont toujours en haut des ventes de rééditions, tandis que la nouvelle vague de groupes américains comme Animal Collective ou Grizzly Bear se réclament de ses architectures sonores. Même le monde du reggae et du hip hop se ressource aux ambiances psychédéliques du Floyd ! En parallèle à la biographie de référence de Glen Povey, cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées : du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70. -
Freddie Mercury est mort, il y a 20 ans, le 24 novembre 1991.
Bohemian Rapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, Another One Bites The Dust, Radio Gaga. les tubes de Queen sont nombreux, et sont l'arbre qui cache la forêt. Celle d'un groupe qui n'a cessé d'évoluer et de se réinventer. Son énorme succès public a eu tendance à éclipser l'originalité de ses compositions, empruntant au heavy metal, au classique, au cabaret et aux musiques du monde.
Ce livre consacré à Queen a l'ambition de remettre en lumière le groupe, à travers la trajectoire personnelle de son chanteur, et en s'attachant à détailler les apports des autres membres du groupe, en particulier le guitariste Brian May. Une centaine de photos originales, dont celles de l'ami personnel de Freddie Mercury Mick Rock donneront à cet ouvrage son caractère exclusif -
20 ans. Cela fait 20 ans que Miles Davis est parti rejoindre le Duc, le Comte, le Président et tous les autres seigneurs du jazz au ciel. bleu évidemment. Le 28 septembre 1991, le monde de la musique n'a pas seulement perdu une étoile du jazz, mais un des compositeurs et interprètes les plus influents du siècle. Les catégories, Miles Davis ne les a pas suivies, il les a créées. Be-bop. Cool jazz, hard bop, modal jazz, funk, fusion, hip hop. Le trompettiste aura été de toutes les aventures, devançant le plus souvent les attentes du public et des musiciens, montrant la route, quitte à prendre des voies de traverse, quitte à choquer ou à être incompris.
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De sa jeunesse de petit Arménien à Paris jusqu'aux grands récitals à travers le monde, Charles Aznavour aura marqué le siècle. Pas seulement en France, mais à travers le monde où ses talents de compositeur ont été reconnus par des artistes aussi majeurs que Frank Sinatra ou Elvis Presley. Menant de front les deux carrières de chanteur et de comédien, sa filmographie est impressionnante. De La guerre des gosses d'Eugène Deslaw (1936) à Arafat de Atom Egoyan (2002), Charles Aznavour aura marqué de sa frêle silhouette le cinéma populaire français, tournant avec tous les grands réalisateurs : Franju, Cocteau, Chabrol, Verneuil, Mocky, Lelouch. Ce livre, richement illustré, entend donner la place qu'il mérite à cette icône de la culture française.
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L'histoire du rock a ses mystères, mais au départ il y a toujours des gamins qui font de la musique et qui un jour jaillissent en pleine lumière. Depuis ses débuts dans l'outback australien en 1973 jusqu'au triomphe de la tournée planétaire AC/DC est toujours là. Indestructibles. Ils ont vieilli car ils ont vécu et leur vie est un roman qui vous est raconté dans ses pages. L'histoire d'AC/DC c'est d'abord côté pile (électrique) une vie fusionnelle en courant continu avec leurs fans puis côté face en courant alternatif entre basses et hautes tensions, avec ses démons (sexe, drogue, alcool), ses épreuves (mort de Bon Scott), sa transfiguration (Brian Johnson), ses déprimes des années 80 et la renaissance. Let there be rock !
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 28 ans. Quarante ans plus tard, cet ouvrage célèbre le chanteur, compositeur et guitariste électrique dont l'étoile n'a jamais faibli à travers les décennies. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent des éléments de sa musique. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Ce livre se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation.
Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il ait accordée donnent à cet ouvrage son caractère exceptionnel. -
Plus de quarante ans de carrière, de succès chèrement payés, d'excès, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante, de mufflées, de solitude, de singeries pitoyables, de contradiction abracadabrantes, de looks ridicules entassés, plus de quarante ans de vie au service du vieux rock'n'roll, ça fait vraiment long. Au bout, on est forcément marqué. A mille lieues des obscurs calculs de carrière des requins de la profession, à des années-lumière de la plus élémentaire stratégie, Johnny Hallyday a toujours tout fait en direct, au premier degré. En chacun de ses gestes, il s'est jeté en toute bonne foi, sans réserves. Il aura été dispendieux, pléthorique, il aura beaucoup gâché, mais il aura aussi bien donné. Ce livre remet Johnny à la place qui lui revient : celui de l'auteur de quelques-uns des meilleurs albums de rock classique réalisés en France. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2009, des interviews avec ses proches, des textes pénétrants du journaliste Serge Loupien (Libération) et Jackie Berroyer, cet ouvrage est davantage qu'une biographie en image du chanteur : une plongée dans une époque révolue.
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Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque pour le label Tamla Motown en 1962.
Dix ans plus tard, il renégocie son contrat avec le label de Berry Gordy et commence sa période la plus créative avec la parution de Music ln My Mind. Elle se poursuit à un rythme effréné jusqu'à Songs ln The Key Of Life en 1976. L'année 2012 marque une double célébration, celle des cinquante ans de ses débuts dans le show-business et les quarante ans de ce qu'on a appelé à raison "la période des classiques".
Pourtant, rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, "Little Stevie" s'est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la musique noire et la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l'avait fait avant lui, à part Ray Charles. -
Stevie wonder, confessions d'un enfant de la soul
Wonder/Crittin
- Consart
- 19 Janvier 2012
- 9782940464135
Cet ouvrage, composé à partir de dizaines d interviews à la radio, à la presse et à la télévision, reconstitue dans ses propres mots le parcours biographique et thématique de l artiste.
Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque en 1962. Dix ans plus tard, il renégocie son contrat et commence sa période la plus créative avec la parution de Music In My Mind, qui se poursuit à un rythme effréné jusqu à Songs In The Key Of Life en 1976. Rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, « Little » Stevie s est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l avait fait avant lui à part Ray Charles. Il se remémore ici son enfance à Detroit, ses combats pour la liberté et retrace avec honnêteté et humour son trajet personnel. Une discographie critique exhaustive complète ce livre. -
1962 marque-t-il un âge d'or pour les musiques populaires ? C'est en tous les cas une date cruciale qui a scellé le destin de nombre de musiciens et de styles pour les cinquante années à venir. Cette année-là, les Beatles et les Rolling Stones se forment. Bob Dylan, jeune troubadour folk encore inconnu, fait ses premiers pas discographiques. Sur la côte ouest des Etats-Unis, de jeunes garçons bien propres sur eux publient leur premier disque qui sent bon la plage, le surf et le sable chaud. Ils s'appellent The Beach Boys et vont rapidement devenir les concurrents directs des Fab Four britanniques. Plus au nord, à Detroit, dans le Michigan, la maison de disques indépendante lancée par Berry Gordy en 1959 connaît une année-phare. Un an à peine après avoir auditionné un jeune garçon aveugle du nom de Stevie Wonder, Tamla Motown lance sur le marché deux albums du chanteur alors âgé de douze ans, The Jazz Soul Of little Stevie et Tribute To Uncle Ray. La carrière du prodige de la soul est lancée. L'appréhension de la culture populaire est largement tributaire d'une vision anglo-saxonne. C'est oublier que l'année 1962 est un marqueur décisif pour bon nombre de pays " du Sud ". Autant la Jamaïque que l'Algérie connaissent un " boom " musical après la déclaration de leur indépendance. Pendant ce temps, en France, on cultive encore une certaine insouciance. La vogue yéyé bat son plein, Françoise Hardy sort son premier 45 tours " Tous les garçons et les filles " et une revue fait son apparition, Salut Les copains, appelée à devenir le porte-parole de la jeune génération.
Dans ce livre richement illustré, l'année 1962 est traitée mois après mois, les événements musicaux étant mis en regard de l'actualité sociale et politique par le biais d'encadrés. Une façon originale et ludique de s'immerger cinquante ans en arrière comme si c'était aujourd'hui. -
Le groupe californien est l'un des quatre plus importants groupes de thrash metal aux côtés de Megadeth, Slayer et Anthrax.
II est sans aucun doute celui qui a su le mieux évoluer depuis l'explosion du genre au début des années quatre-vingt et le succès de ses albums Kill'Em Ail et Master Of Puppets. Trente ans après ses débuts, et après bon nombre de changements de formations, le groupe mené par le trio de base James Hetfield (chant, guitare rythmique), Kirk Hammett (guitare solo) et Lars Ulrich (batterie) ne cesse d'étonner.
Ainsi, en octobre 2011, Metallica crée la surprise en sortant un album, Luno, avec le chanteur Lou Reed. Une association sous le signe du "noir" entre ces deux icônes du rock. -
Le 11 mars 1978, Claude François disparaît en pleine gloire, au moment même où "Alexandrie Alexandra" et "Magnolia For Ever" caracolent en tête des hit-parades.
Des millions de Français sont abasourdis par cette nouvelle et ses funérailles sont dignes de celles d'un Président de la République. Au fil des années, tout semble avoir été dit à propos de Claude François. Il n'était ni Ferré, ni Brassens, ni Gainsbourg, chanteurs à "caution culturelle", mais il était l'artiste populaire par excellence. D'ailleurs, aujourd'hui encore, ses chansons se fredonnent par toutes les générations.
Au total, 61 millions de disques ont été vendus dont 26 millions depuis sa mort. Il est le co-compositeur de "Comme d'habitude", chanté en anglais par Frank Sinatra, Elvis Presley et Sid Vicious sous le nom de "My Way". Trente-quatre ans après sa disparition, Claude François est toujours vivant dans les esprits. Cloclo, le film réalisé par Florent Emilio Siri, avec l'acteur Jeremie Rénier dans le rôle du chanteur, est promis à un beau succès.
En 2004 déjà, Podium, avec Benoît Poelvoorde, avait relancé le culte. -
Chacun puise ce qu'il veut dans Bob Marley, mais le domaine qui a été radicalement transformé par son expérience est celui de l'industrie musicale. Première star du tiers-monde, il fut aussi le premier artiste " world ". À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n'avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d'entre ses admirateurs se doutaient de l'envergure historique qu'allait prendre le personnage. 30 ans plus tard, l'anniversaire de sa disparition est l'occasion de célébrations multiples, d'éditions et de rééditions de ses enregistrements les plus obscurs. L'héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Pour ne pas sortir " une revue de plus ", mais une véritable somme.
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Bob Dylan est ancré depuis toujours dans une Amérique mythique peuplée de cow-boys, d'arnaqueurs et de gangsters, hantée par un passé de violence. Toujours en mouvement, il a descendu le Mississippi, traversé des villes-frontières, erré dans un empire en décomposition sur une route ne menant nulle part. Il a contemplé les notions de paradis et d'enfer, de rédemption et de damnation, d'amour et de trahison d'une voix magnifiquement déglinguée. Aujourd'hui, Dylan est finalement devenu le chanteur de blues qu'il avait toujours rêvé d'être.
De quel Bob Dylan parle-t-on ici ? Du chanteur folk arrivé en 1962 à New York pour faire son trou ? Du " traître " passé à la musique électrique un soir de 1965 ? Du poète imbibé de Rimbaud et de Woody Guthrie ? Du repenti qui a affirmé sa foi catholique dans les années 80 ? Ou tout simplement de Bob Dylan, l'un des artistes majeurs du XXe siècle ?
Ce livre s'attache à montrer comment ce mythe s'est construit, quelles ont été les rencontres décisives et les moments moins connus qui ont jalonné un parcours toujours en mouvement. Lever le voile pour aller voir derrière le rideau.
Bref un portrait intime de l'artiste. -
De leur début à Dublin en 1976 jusqu'à la tournée «. 360 degrés. » de 2009-2010, U2 aura fait du chemin. Le groupe s'est réinventé au moins trois fois, passant du punk épique de leur début à la soul blanche de leur période américaine pour se transformer en une machine de guerre situationniste et sarcaspéltique lors de leur dernière mue en date. Qui peut en dira autant.? De son côté, l'engagement humanitaire de Bono en faveur du continent africain l'a conduit à se faire nominer trois fois pour le Prix Nobel et à recevoir le titre de chevalier par le gouvernement britannique.
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Avril 1962. Brian Jones, Ian Stewart, Mick Jagger, Keith Richards, bientôt rejoints par Bill Wyman et Charlie Watts, forment The Rolling Stones . 2012 : l'institution est toujours debout. Les Rolling Stones se préparent à célébrer leur cinquantenaire en grande pompe. On parle même d'une apparition en juin 2012 pour l'ouverture des J.O de Londres. Comme toujours, les Stones feront les choses à leur manière - spontanée, excitante, rock'n'roll. L'ouverture récente de leurs archives (StonesArchives.com) nous a donné l'idée d'un autre livre sur le plus grand groupe de rock du monde.: un parcours en coulisse, backstage. The Rolling Stones Backstage donnera à voir le groupe dans son intimité, moments de poésie, de ratages, de succès, de sexe et de rock'n'roll. Les Stones comme on les a rarement vus.
