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Consart
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Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s'est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l'artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n'ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de " Space Oddity " (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l'album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l'Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l'artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum'n'bass. Aujourd'hui, on n'attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l'étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop.
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Johnny Hallyday, rock and roll
Pierre-jean Crittin, Franck Fatalot
- Consart
- Vibrations
- 1 Juin 2012
- 9782940464265
2012. Johnny repart sur la route. La France, bien sûr, mais aussi le Québec, la Suisse, Israël, Moscou, Londres (le mythique Royal Albert Hall), Los Angeles et New York. Après avoir triomphé durant deux mois et demi sur les planches, pour la première fois de sa carrière, dans la pièce Le Paradis sur Terre , Johnny Hallyday, le rockeur, revient donc sur scène dès le 14 mai 2012 pour une nouvelle tournée dans toute la France, qui passera par le Stade de France pour trois soirées exceptionnelles. À cette occasion, Consart fait paraître un beau livre reprenant la biographie de la star incontournable de la chanson française avec plus de 100 clichés, des interviews.
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Un livre collector sur le roi de la pop décédé en 2009.
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1963 fut une année marquante tant par ses évènements historiques comme l'assassinat du président Kennedy, la gigantesque marche pour les droits civiques vers Washington avec le célèbre discours de martin Luther King «I have A dream » ou encore la signature du traité de l'amitié franco-allemande que par sa richesse en culture et musique.
C'est le début de la Beatleamania en Angleterre, Stevie Wonder se place en tête des charts internationaux, les Rolling Stones sortent leur premier 45 tours et du côté de l'hexagone les yéyés sont en plein succès .C'est aussi a disparition de la môme Piaf . Du côté du petit écran, la série « Thierry la Fronde » démarre sa diffusion, une série culte pour toute une génération quand Outre Atlantique démarre « le Fugitif » tout aussi incontournable. Ce sont aussi les célèbres sorties sur la toile des « Tontons Flingueurs », du « Mépris », de « Mélodie en Sous Sol » mais aussi « Lawrence d'Arabie » et « la Grande Evasion » L'ouvrage ALMANACH 1963 est une façon originale et ludique de s'immerger cinquante ans en arrière comme si c'était aujourd'hui.
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Plus de 50 ans de carrière, de succès chèrement payés, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante, de mufflées, de solitude, de looks, de contradictions, plus de 50 ans au service du rock n'roll. Loin des obscurs calculs de carrière des requins de la profession et d'une quelconque stratégie, Johnny Hallyday a toujours tout fait au premier degré, direct, sincère, sans réserve. En chacun de ses gestes, de ses looks, il s'est jeté en toute bonne foi et c'est pour la même raison que son rock entier et simple a traversé plusieurs générations.
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Bob Marley, fi gure emblématique et mythique du reggae, en reste l'icône incontestable plus de 30 ans après sa disparition. Son passage marque à jamais l'industrie musicale. Première star du tiersmonde, il fut aussi le premier artiste « world ».
À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n'avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d'entre ses admirateurs se doutaient de l'envergure historique qu'allait prendre le personnage. L'héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Pour ne pas sortir « un livre de plus », mais une véritable somme.
Vernis sélectif de couverture, tranche argentée.
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 28 ans. Quarante ans plus tard, cet ouvrage célèbre le chanteur, compositeur et guitariste électrique dont l'étoile n'a jamais faibli à travers les décennies. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent des éléments de sa musique. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Ce livre se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation.
Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il ait accordée donnent à cet ouvrage son caractère exceptionnel.
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Freddie Mercury est mort, il y a 20 ans, le 24 novembre 1991.
Bohemian Rapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, Another One Bites The Dust, Radio Gaga. les tubes de Queen sont nombreux, et sont l'arbre qui cache la forêt. Celle d'un groupe qui n'a cessé d'évoluer et de se réinventer. Son énorme succès public a eu tendance à éclipser l'originalité de ses compositions, empruntant au heavy metal, au classique, au cabaret et aux musiques du monde.
Ce livre consacré à Queen a l'ambition de remettre en lumière le groupe, à travers la trajectoire personnelle de son chanteur, et en s'attachant à détailler les apports des autres membres du groupe, en particulier le guitariste Brian May. Une centaine de photos originales, dont celles de l'ami personnel de Freddie Mercury Mick Rock donneront à cet ouvrage son caractère exclusif
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Plus de quarante ans de carrière, de succès chèrement payés, d'excès, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante, de mufflées, de solitude, de singeries pitoyables, de contradiction abracadabrantes, de looks ridicules entassés, plus de quarante ans de vie au service du vieux rock'n'roll, ça fait vraiment long. Au bout, on est forcément marqué. A mille lieues des obscurs calculs de carrière des requins de la profession, à des années-lumière de la plus élémentaire stratégie, Johnny Hallyday a toujours tout fait en direct, au premier degré. En chacun de ses gestes, il s'est jeté en toute bonne foi, sans réserves. Il aura été dispendieux, pléthorique, il aura beaucoup gâché, mais il aura aussi bien donné. Ce livre remet Johnny à la place qui lui revient : celui de l'auteur de quelques-uns des meilleurs albums de rock classique réalisés en France. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2009, des interviews avec ses proches, des textes pénétrants du journaliste Serge Loupien (Libération) et Jackie Berroyer, cet ouvrage est davantage qu'une biographie en image du chanteur : une plongée dans une époque révolue.
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L'histoire du rock a ses mystères, mais au départ il y a toujours des gamins qui font de la musique et qui un jour jaillissent en pleine lumière. Depuis ses débuts dans l'outback australien en 1973 jusqu'au triomphe de la tournée planétaire AC/DC est toujours là. Indestructibles. Ils ont vieilli car ils ont vécu et leur vie est un roman qui vous est raconté dans ses pages. L'histoire d'AC/DC c'est d'abord côté pile (électrique) une vie fusionnelle en courant continu avec leurs fans puis côté face en courant alternatif entre basses et hautes tensions, avec ses démons (sexe, drogue, alcool), ses épreuves (mort de Bon Scott), sa transfiguration (Brian Johnson), ses déprimes des années 80 et la renaissance. Let there be rock !
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Depuis l'avènement planétaire de Bob Marley dans les années 1970, la musique venue de Jamaïque a trouvé sa place dans la sono mondiale. Qu'il soit rocksteady, dancehall, électro, panafricain ou juste roots, le reggae est désormais un genre musical crucial qui a essaimé depuis cette île de trois millions d'habitants jusque sur le continent africain, aux Amériques et en France.
100 albums légendaires du reggae propose une plongée dans cet univers peuplé de mystères, de superstars, de rastas cools, de chanteurs passionnés et de musiciens surdoués. La jungle du reggae enfi n débroussaillée grâce à une sélection au scanner des meilleurs albums du genre.
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Depuis sa mort en juin 2009, beaucoup d'encre a coulé sur la dépouille du King Of Pop.
Parmi ces louanges ou ces critiques, peu d'analyses fouillées de l'art phénoménal de cet artiste complet :
Chanteur, danseur, comédien, auteurcompositeur.
Cet ouvrage comble ce vide en analysant, à travers textes de critiques musicaux et interviews, la destinée artistique de cet artiste unique du xxe siècle. Témoignages de nombreux artistes collaborateurs (Quincy Jones, Seth Riggs, David Paich, Paul Jackson .). Au sommaire également une interview rare du chanteur sur le tournage de Beat It. Une iconographie riche de plus de 100 clichés.
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 27 ans. Plus de quarante ans après, l'étoile de ce chanteur, compositeur et guitariste électrique n'a jamais faibli à travers les décennies. En 2003, le magazine américain « Rolling Stones » le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Cet ouvrage se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation. Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il avait accordée donnent à ce livre son caractère exceptionnel.
> La toute dernière interview > 100 photos rares et inédites > Le témoignage des guitaristes : Les Paul, Joe Beck, Al Di Meola, Larry Coryell, John Scofi eld, Mike Stern, Vernon Reid, David Fiuczynski, Adam Rogers et Jean-Paul Bourelly > Le jour où Jimi Hendrix brûla sa guitare la première fois > Discographie et fi lmographie sélective.
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Au delà des clichés qui réfl etent son genre parfois caricatural, le hard-rock est pourtant depuis de nombreuses décennies l'une des musiques les plus créatives et enregistrant des records de ventes. Banni du grand public et des médias, il est toujours bel et bien vivant et comme à chaque époque il puise son inspiration dans les autres courants que ce soit le blues au départ ou le hip hop et la techno aujourd'hui. Qui ne connait pas Smoke On The Wather de Deep Purple, Stairway To Heaven de Led Zeppelin ou le célèbre slow de Scorpions. La liste est très longue car le hard rock ou métal a souvent fl irté avec la première place des hits. Cet ouvrage vous propose de découvrir la richesse de cette musique et son histoire à travers 100 albums qui nous semblent esentiels.
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Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque pour le label Tamla Motown en 1962.
Dix ans plus tard, il renégocie son contrat avec le label de Berry Gordy et commence sa période la plus créative avec la parution de Music ln My Mind. Elle se poursuit à un rythme effréné jusqu'à Songs ln The Key Of Life en 1976. L'année 2012 marque une double célébration, celle des cinquante ans de ses débuts dans le show-business et les quarante ans de ce qu'on a appelé à raison "la période des classiques".
Pourtant, rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, "Little Stevie" s'est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la musique noire et la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l'avait fait avant lui, à part Ray Charles.
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Stevie wonder, confessions d'un enfant de la soul
Wonder/Crittin
- Consart
- 19 Janvier 2012
- 9782940464135
Cet ouvrage, composé à partir de dizaines d interviews à la radio, à la presse et à la télévision, reconstitue dans ses propres mots le parcours biographique et thématique de l artiste.
Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque en 1962. Dix ans plus tard, il renégocie son contrat et commence sa période la plus créative avec la parution de Music In My Mind, qui se poursuit à un rythme effréné jusqu à Songs In The Key Of Life en 1976. Rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, « Little » Stevie s est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l avait fait avant lui à part Ray Charles. Il se remémore ici son enfance à Detroit, ses combats pour la liberté et retrace avec honnêteté et humour son trajet personnel. Une discographie critique exhaustive complète ce livre.
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De leur début à Dublin en 1976 jusqu'à la tournée " 360 degrés " 2009/2010, U2 aura fait du chemin.
Le groupe s'est réinventé au moins trois fois, passant du punk épique de leur début à la soul blanche de leur période américaine pour se transformer en une machine de guerre situationniste et sarcastique lors de leur dernière mue en date. Qui peut en dire autant ?
De son côté, l'engagement humanitaire de Bono en faveur du continent africain l'a conduit à se faire nominer trois fois pour le prix Nobel et de recevoir le titre de chevalier par le gouvernement britannique. " Croyez-moi, je sais combien cela peut paraître absurde qu'une rock star s'exprime à propos de l'Organisation mondiale de la santé ou de la diminution de la dette ou du Sida en Afrique " a-t-il dit lorsqu'on le voyait arpenter les couloirs du pouvoir avec sa veste en cuir et ses fameuses lunettes de soleil. Rien ne peut arrêter Bono, rien ne peut arrêter U2.
100 PHOTOS RARES ET INEDITES.
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Bruce Springsteen
Franck Fatlot, Pierre-jean Crittin
- Consart
- Vibrations
- 20 Septembre 2012
- 9782940464319
Né en 1949 dans le New Jersey, Bruce Frederick Joseph Springsteen, considéré à ses débuts comme un épigone de Bob Dylan, a très vite trouvé son propre chemin avec des albums comme Born To Run (1975), Darkness On The Edge Of Town (1978) et The River (1980) avant de tourner le dos au succès et publier le magnifi que disque acoustique Nebraska (1982). Le mitan des années 80 sera celui du grand succès commercial avec Born In The USA (1984). Ce livre lui rend hommage en remontant le fi l jusqu'à son enfance dans le New Jersey. Il trace un portrait plus complexe de celui qu'on aime à appeler « le boss ». À travers une centaine de photographies, souvent intimes, et des essais originaux, c'est à une histoire de l'Amérique des années 1970 à 2000 que ce livre nous invite.
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1962 marque-t-il un âge d'or pour les musiques populaires ? C'est en tous les cas une date cruciale qui a scellé le destin de nombre de musiciens et de styles pour les cinquante années à venir. Cette année-là, les Beatles et les Rolling Stones se forment. Bob Dylan, jeune troubadour folk encore inconnu, fait ses premiers pas discographiques. Sur la côte ouest des Etats-Unis, de jeunes garçons bien propres sur eux publient leur premier disque qui sent bon la plage, le surf et le sable chaud. Ils s'appellent The Beach Boys et vont rapidement devenir les concurrents directs des Fab Four britanniques. Plus au nord, à Detroit, dans le Michigan, la maison de disques indépendante lancée par Berry Gordy en 1959 connaît une année-phare. Un an à peine après avoir auditionné un jeune garçon aveugle du nom de Stevie Wonder, Tamla Motown lance sur le marché deux albums du chanteur alors âgé de douze ans, The Jazz Soul Of little Stevie et Tribute To Uncle Ray. La carrière du prodige de la soul est lancée. L'appréhension de la culture populaire est largement tributaire d'une vision anglo-saxonne. C'est oublier que l'année 1962 est un marqueur décisif pour bon nombre de pays " du Sud ". Autant la Jamaïque que l'Algérie connaissent un " boom " musical après la déclaration de leur indépendance. Pendant ce temps, en France, on cultive encore une certaine insouciance. La vogue yéyé bat son plein, Françoise Hardy sort son premier 45 tours " Tous les garçons et les filles " et une revue fait son apparition, Salut Les copains, appelée à devenir le porte-parole de la jeune génération.
Dans ce livre richement illustré, l'année 1962 est traitée mois après mois, les événements musicaux étant mis en regard de l'actualité sociale et politique par le biais d'encadrés. Une façon originale et ludique de s'immerger cinquante ans en arrière comme si c'était aujourd'hui.
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L'histoire du rock a ses mystères, mais au départ il y a toujours des gamins qui font de la musique et qui un jour jaillissent en pleine lumière. Depuis leurs débuts dans l'outback australien en 1973 jusqu'au triomphe de la tournée planétaire, AC/DC est toujours là. Ils ont vieilli car ils ont vécu et leur vie est un roman qui vous est raconté dans ces pages. L'histoire d'AC/DC c'est d'abord côté pile (électrique) une vie fusionnelle en courant continu avec leurs fans puis côté face en courant alternatif entre basses et hautes tensions, avec ses démons (sexe, drogue, alcool), ses épreuves (mort de Bon Scott), sa transfiguration (Brian Johnson), ses déprimes des années 80 et la renaissance.
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Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s'est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l'artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n'ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de " Space Oddity " (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l'album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l'Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l'artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum'n'bass. Aujourd'hui, on n'attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l'étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop.
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" Il ne faut pas rejeter une bonne parole parce qu'elle a été dite par un méchant ". Cette phrase d'un philosophe chinois reprise par Georges Brassens en dit beaucoup plus sur les ambitions de l'auteur-compositeur-interprète qu'un long discours. D'ailleurs, les longs discours, l'auteur des " Copains d'abord " ne les aimait pas. Comme il n'aimait pas beaucoup les gendarmes et les curés. Au moment de célébrer un double anniversaire - Brassens est né le 22 octobre 1921, il y a 80 ans, et est mort le 29 octobre 1981, il y a 30 ans -, il est temps de s'interroger sur la mystérieuse attraction que cet homme, ses mots et sa guitare n'ont cessé de produire sur le public. " Je ne suis pas chanteur ", répétait-il à chaque fois qu'il le pouvait. Poète ? Assurément. Nourri à la poésie latine d'Ovide, aux poètes du XVIIe et à François Villon, Georges Brassens a sans nul doute écrit les plus beaux textes de la chanson dite française. Il ne faut pas non plus oublier le musicien. Nourrie au jazz, sa musique, sous des accords apparemment simples, " collait " parfaitement à son propos, swinguant nonchalamment derrière ses paroles drôles ou brutales. Quant à l'anarchiste que l'on se plaît à reconnaître en lui, il est d'un genre particulier. Secret et plein d'humour, il cultive son propre jardin, loin des aventures collectives qu'il abhorrait. Ce livre tente humblement de rendre hommage à un art tout de modestie et de poésie.
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Le groupe californien est l'un des quatre plus importants groupes de thrash metal aux côtés de Megadeth, Slayer et Anthrax.
II est sans aucun doute celui qui a su le mieux évoluer depuis l'explosion du genre au début des années quatre-vingt et le succès de ses albums Kill'Em Ail et Master Of Puppets. Trente ans après ses débuts, et après bon nombre de changements de formations, le groupe mené par le trio de base James Hetfield (chant, guitare rythmique), Kirk Hammett (guitare solo) et Lars Ulrich (batterie) ne cesse d'étonner.
Ainsi, en octobre 2011, Metallica crée la surprise en sortant un album, Luno, avec le chanteur Lou Reed. Une association sous le signe du "noir" entre ces deux icônes du rock.
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Le 11 mars 1978, Claude François disparaît en pleine gloire, au moment même où "Alexandrie Alexandra" et "Magnolia For Ever" caracolent en tête des hit-parades.
Des millions de Français sont abasourdis par cette nouvelle et ses funérailles sont dignes de celles d'un Président de la République. Au fil des années, tout semble avoir été dit à propos de Claude François. Il n'était ni Ferré, ni Brassens, ni Gainsbourg, chanteurs à "caution culturelle", mais il était l'artiste populaire par excellence. D'ailleurs, aujourd'hui encore, ses chansons se fredonnent par toutes les générations.
Au total, 61 millions de disques ont été vendus dont 26 millions depuis sa mort. Il est le co-compositeur de "Comme d'habitude", chanté en anglais par Frank Sinatra, Elvis Presley et Sid Vicious sous le nom de "My Way". Trente-quatre ans après sa disparition, Claude François est toujours vivant dans les esprits. Cloclo, le film réalisé par Florent Emilio Siri, avec l'acteur Jeremie Rénier dans le rôle du chanteur, est promis à un beau succès.
En 2004 déjà, Podium, avec Benoît Poelvoorde, avait relancé le culte.
