Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Éditeurs
Langues
Prix
Van De Velde
-
Hector l'apprenti musicien ; 1ère année de formation musicale
Sylvie Debeda, Caroline Helsouis, Florence Martin
- Van De Velde
- 19 Mai 2011
- 9790560052175
Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.I: les exercices sont intégrés dans les pages de cours ou d'activités complémentaires de lecture de note et de rythmes.
-
-
-
-
-
Hector, l'apprenti musicien vol.5 : formation musicale
Sylvie Debeda, Florence Martin
- Van De Velde
- 4 Novembre 2011
- 9790231702507
Equitablement répartie entre musique vocale et musique instrumentale, cette compilation offre une intéressante palette d'atmosphères musicales.
De l'écoute de ces oeuvres, parallèlement à la lecture de la partition, peut s'engager un travail précis de relevé des différences entre l'écriture et l'enregistrement, ou d'analyse comparée des versions proposées (aux pistes 10 et 11).
-
-
Basé pour l'essentiel sur l'acquisition d'automatismes à travers des processus répétitifs, l'enseignement traditionnel de la musique provoque, par sa nature même, la plupart des frustrations et des échecs vécus par les instrumentistes à cordes et, en particulier, par les violonistes.
On oublie trop souvent que jouer d'un instrument, interpréter de la musique, mobilise à la fois le psychisme et les ressources corporelles, et met en jeu l'être tout entier. Dans le violon intérieur, fruit de sa longue expérience pédagogique, Dominique Hoppenot projette un éclairage complètement nouveau sur cette problématique et comble, les attentes de ceux que la pratique instrumentale a laissés insatisfaits.
Sa démarche rigoureusement cohérente réintègre chaque aspect du jeu dans une unité intangible. Elle propose un travail de l'intérieur dont tous les composants seront analysés avec une ferveur et une lucidité rares : l'importance et le respect du corps, le rôle de la conscience de soi, la nécessité du plaisir, le rapport pédagogique centré sur l'élève, tous les sujets abordés concourent à une réalisation instrumentale et musicale en harmonie avec le besoin de réalisation de soi-même auquel chacun aspire, au moins dans l'inconscient.
Il s'agit d'un livre précurseur dont l'originalité comblera les uns, dérangera les autres, mais dont le contenu sera demain l'évidence pour celui qui cherche et... se cherche.
-
Darius Milhaud ; un compositeur français humaniste, sa traversée du XXe siècle
Robert Milhaud, Micheline Ricavy
- Van De Velde
- 2 Septembre 2013
- 9782858684052
Darius Milhaud fut un des compositeurs les plus reconnus du XXème siècle ; universellement apprécié, il eut la satisfaction de voir ses oeuvres interprétées dans les salles de concert et sur les scènes lyriques du monde entier. Grand ensemblier du Groupe des Six, il a gardé jusqu'à leur disparition l'amitié admirative de Poulenc et d'Honegger.
Pourtant, sa musique n'est pas parvenue de nos jours à un très large public, peut-être à cause du caractère révolutionnaire de son langage musical.
Cet ouvrage a pour objectif de familiariser le lecteur avec un compositeur dont l'inspiration, d'une étonnante diversité, s'étend des folklores du monde à la mythologie gréco-latine en passant par les foires et les jazz parties des Années folles à Montparnasse. L'unité de son oeuvre est assurée par deux éléments puissants : un humanisme sincère et profond, une invention mélodique inépuisable.
Qui peut oublier, après les avoirs entendus, la samba de Scaramouche, le refrain du Boeuf sur le toit et les choeurs de Pacem in terris ?
Darius Milhaud laisse à ceux qui l'ont rencontré le souvenir d'un homme d'une grande générosité, sensible au destin de l'humanité, qualités que son oeuvre révèle.
-
-
-
Abc methode rythmique vol.1 --- formation musicale
Van De Velde Ernest
- Van De Velde
- 1 Juin 1947
- 9790560050348
-
Mademoiselle - entretiens avec nadia boulanger
Monsaingeon Bruno
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858680689
-
Vocalises ; avant de (bien) chanter
Michel Edelin, Didier Grojsman
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683390
21 séquences et leur exploitation sous forme de fiches élaborées autour de 3 pôles essentiels : La "mise en choeur" : concentration, retour en soi, recherche d'une sensation d'osmose entre les chanteurs, ouverture vers l'espace sonore environnant.
Le travail corporel : échauffement, étirements, déverrouillage des articulations, expulsion des tensions, contrôle et exploitation de la respiration. Le réveil vocal et dynamique : exploration de la voix, sous ses différents aspects (chantée, parlée, chuchotée...) jeux vocaux, travail de la justesse, des intervalles, du chant intérieur. Le rituel de cette préparation corporelle, mentale et vocale, conduit peu à peu les enfants à se construire une réelle personnalité musicale empreinte d'émotion artistique.
Le CD regroupe l'ensemble des vocalises harmonisées. Chaque vocalise occupe 2 plages du CD. La première expose la formule interprétée par les enfants avec l'accompagnement instrumental, la seconde diffuse l'instrumental seul auquel le choeur viendra se superposer.
-
Plaidoyer pour l'improvisation dans l'apprentissage instrumental
Biesenbender Volker
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683406
Cet ouvrage réunit plusieurs conférences données par l'auteur grâce à ses nombreux voyages à travers le monde et ses expériences musicales diverses, celui-ci, se comparant à des interprètes "locaux", virtuoses de cultures extra européennes, en déduit que les processus d'apprentissage occidentaux classiques ne sont qu'une possibilité, parmi bien d'autres, d'apprendre à jouer d'un instrument. S'opposant au rationalisme des pédagogies héritées du XIXe siècle, il propose un enseignement qui placerait la perception auditive et les facultés créatrices au tout premier plan. Une réflexion qui réconcilie la pratique instrumentale et l'être humain. Un livre "à penser" pour les instrumentistes, professionnels ou amateurs, les enseignants et les élèves.
-
Bienvenue dans le délirant zodiaque de l'opéra, où les barytons ascendant martin ne s'entendent pas toujours avec les ténors ascendant U.S.A ou les sopranos ascendant colorature. Vous y découvrirez les basses manoeuvres des agents, les auditions truquées, les vices cachés des professeurs ou des librettistes, tout en apprenant à lire un contrat entre les lignes, au gré d'un dictionnaire fantaisiste où chacun (y comprit l'auteur) en prendra allègrement pour son grade, sur un ton allant du gentiment acidulé au franchement sarcastique. Vincent Lajoinie, premiers prix d'accompagnement et d'esthétique au C.N.S.M.D.P., professeur à l'école Normale de Musique de Paris et au conservatoire du XVIe, jury d'analyse au C.N.S.M.D.P., contrebalance fort heureusement ces titres ronflants par un goût prononcé pour la dérision et l'ironie, ce qui l'a déjà conduit à écrire un ouvrage conséquent sur Erik Satie, ainsi que Le Basson n'est pas Contagieux, premier tome de cet ouvrage, sans parler de plusieurs arrangements pour orchestre Alla Hoffnung (le terme "dérangement" serait d'ailleurs mieux adapté), comme la Grande Fermeture, Le Leste Amant d'Heiligenstadt, ou encore l'Ouverture de la Harpie Voleuse ou celle pour une Souris Chauve, pour la plupart diffusés sur France 2.
-
Le professeur de chant - un luthier qui construit une voix
Bonnardot Jacqueline
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683758
Depuis plus de trente ans Jacqueline Bonnardot construit des voix, j'en fus, au conservatoire d'Orléans, le témoin attentif et enchanté. Quelles voix ? Celles de jeunes gens débutants nommés, Véronique Gens, Agnès Mellon, Hélène Perraguin, Nicolas Rivenq, Corinne Sertillanges, Daphné Touchais... Cet ouvrage, recueil d'observations, de réflexions, de conseils et d'exercices, est un livre autorisé, c'est-à-dire digne de créance, un livre d'artisan, de bâtisseur, un livre qui va son chemin simplement, réunissant pourtant deux démarches réputées incompatibles: la patience et la passion. Claude-Henry Joubert
-
La magie du dechiffrage - methode de lecture a vue pour tous instruments
Pascal Le Corre
- Van De Velde
- 1 Septembre 2007
- 9782858683802
-
LE JAZZ EST CENTENAIRE. Pour mieux le découvrir, le comprendre, s'y repérer ou enrichir nos connaissances, voici un ouvrage en forme de guide qui décrypte par le menu son histoire et son évolution, ses caractéristiques musicales et ses musiciens phares, ses courants aux Etats-Unis et en Europe (principalement en France). Sont également évoquées les musiques apparentées et métisses ainsi que ses mutations par le biais des musiques du monde. Les discographies et les bibliographies, les ressources vidéo et numériques ainsi que l'index, parachèvent un contenu abondant en informations couvrant la très riche histoire de cette culture. L'auteur, Gérard Laroche, est guitariste et professeur au conservatoire intercommunal de musique de Ouest Provence (département jazz). Il est également partenaire de divers projets pédagogiques et d'actions culturelles contribuant à la diffusion du jazz. Son parcours, à la fois professionnel et musical, l'a tout naturellement conduit à répondre aux attentes des élèves, des enseignants, des amateurs passionnés en rédigeant Les notes guides du jazz, clin d'oeil complice aux guide tones, ces notes charnières d'un accord, indispensables à la perception harmonique pour tout musicien débutant l'improvisation. Préface de François Billard.
-
Aldo Ciccolini "je suis un lirico spinto..." ; entretiens avec Pascal Le Corre
Aldo Ciccolini, Pascal Le Corre
- Van De Velde
- 23 Mars 2011
- 9782858683918
Aldo Ciccolini est sans conteste l'un des plus grands pianistes contemporains. II fut partenaire des plus grands chefs et interprètes (Mitropoulos, Furtwängler, Cluytens, Schwarzkopf, Thibaud...) - son immense carrière internationale n'a cessée d'être saluée par de nombreux prix et distinctions, depuis ce jour de 1949 où il remporta le 1er prix du concours Marguerile-Long à Paris. Interprète au répertoire éclectique, ayant à son actif plus 80 références discographiques, son nom prestigieux est désormais rattaché à celui de Debussy, Satie, Séverac, Janacek, Liszt,... Mais en disant cela, l'on ne dit rien: rien de la magie qui opère à chaque concert lorsque, dès les premières mesures, l'artiste, dans une économie d'effets, capte l'émotion d'une salle entière par la seule densité de sa sonorité et la justesse du phrasé. Ni de l'intensité de son interprétation, fondée sur un respect absolu de l'écriture et une compréhension intime des oeuvres qu'il travaille encore et encore jusqu'à I'imprégnation totale. "Je suis un lirico spinto", aime à répéter Aldo Ciccolini en référence à cette voix lyrique puissante et surtout incisive. Alors que certains parlent d'alchimie, il vous répond sacerdoce et mission. Car Aldo Ciccolini se définit comme un passeur, un messager, habité depuis l'enfance par une unique exigence intérieure: saisir l'essence de la musique pour mieux en transmettre le message. Fruit de ses entretiens avec le pianiste Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, ce livre est l'occasion de revisiter "de l'intérieur" le parcours de cet artiste hors du commun: sa formation à Naples où la promesse d'une carrière d'enfant prodige ne suffît pas à le détourner de sa quête artistique - son installation en France, sa patrie de coeur, ferment de culture et de liberté, où il enrichit sa vision de la musique et de l'Art au contact de Marguerite Long, AIfred Cortot mais aussi d'acteurs comme Marie Marquet ou d'écrivains tels Jean Cocleau - son rôle de pédagogue au Conservatoiree de Paris qui lui permet de transmettre l'originalité de sa démarche artistique. Au travers de ses réflexions sur I'enseignement du piano, la place de l'Art en Occident ou encore le rôle de l'artiste contemporain, l'on découvre que cet artiste discret et modeste cache un être passionné, ennemi des fausses valeurs, libre dans ses choix et ses opinions jusqu'à parfois l'impertinence. Fort de la complicité qui lie l'élève à son maître, c'est l'attachant portrait d'un homme en quête perpétuelle d'absolu que nous livre ici Pascal Le Corre.Pascal Le Corre est pianiste, professeur de piano et d'accompagnement aux conservatoires de Paris et Orléans et auteur de divers ouvrages pédagogiques.Dans la même collection: La magie du déchiffrage et L'Art du trac.
-
Cet ouvage s'adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, éducateurs et toutes personnes qui sont au contact de groupes d'enfants de 3 à 12 ans (âge de classes maternelles et primaires) et désirent faire de la musique avec eux. En privilégiant l'expérimentation sonore chez l'enfant à partir d'idées musicales précises, en l'initiant au fonctionnement de la musique à travers son propre geste, on peut pratiquer une pédagogie d'éveil qui tient compte à la fois du passé culturel et du besoin d'expression nécessaire à l'enfant. Basée sur la notion de mouvement sonore, cette démarche doit lui permettre de comprendre comment les éléments constitutifs de la musique peuvent se structurer entre eux et d'acquérir, dans l'incessant aller et retour "faire-écouter", un réel sens du temps musical. En mettant en évidence les paramètres musicaux et leur articulation pour passer du phénomène sonore au phénomène musical, ce livre se propose de donner des points de repères pour appréhender le fonctionnement de la musique et, ainsi, faciliter, à partir d'idées musicales, l'invention de dispositifs de jeux à proposer aux enfants. Une première partie, pratique, donnera, avec leur raison musicale, des exemples de jeux-expériences (tous déjà expérimentés avec des enfants de classes maternelles et primaires). Deux étapes essentielles à l'éveil musical seront parcourues: en premier lieu, entendre et faire qui s'adresse surtout aux plus petits, ensuite, organiser qui concerne plutôt les plus grands. Une seconde partie, théorique, reprendra les raisons musicales énoncées dans la première partie, pour en faire l'analyse et les situer dans le fonctionnement musical.
-
Description et nomenclature des pièces. L'évolution des instruments. Questions pratiques d'entretiens. Le fonctionnement, l'accord, le réglage. Ce guide s'adresse à tous ceux que concerne le piano : les propriétaires soucieux de l'état de leur instrument, les professeurs, les marchands, les accordeurs.
-
La quête d'une identité musicale Mettant à profit la narration d'un parcours d'une vie atypique et engagée, l'auteur rend hommage à deux personnalités de la pédagogie pianistique du XXe siècle: Vincenzo Scaramuzza, musicien italien exilé en Argentine en 1907 et son disciple Thibaut Sanrame - deux destins fort peu connus, l'un sublime, l'autre énigmatique. L'ouvrage se lit comme un roman - celui d'un séjour en Inde, durant lequel Pierre Tran a érigé une vision de l'art du piano dont il a fait "sa" vérité - et comme un message philosophique et spirituel où le piano, personnifié, révèle sa véritable nature, en même temps qu'il conduit l'auteur à rendre cohérentes et fructueuses des années de doutes et de recherches. De plus, Pierre Tran nous dévoile avec émotion la complicité à la fois retenue et généreuse qui le liait à son professeur, Thibaut Sanrame. Tout mélomane, tout pianiste amateur ou professionnel, trouvera entre ces lignes des similitudes à ses propres questionnements et contribuera ainsi, peut-être, à enrichir son cheminement musical.
-
