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Bazaar & Co
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L’odyssée de l’enfance ; enfance et narration au cinéma
Christian Paigneau
- Bazaar & Co
- Cine Bazaar
- 6 Mars 2010
- 9782917339107
Depuis plus d'un siècle l'enfance a largement investi les écrans du monde entier et de nombreux films se sont ancrés dans la mémoire des spectateurs.
Pour autant l'enfance est-elle devenue un territoire cinématographique à part entière ? L'Odyssée de l'enfance se veut autant un ouvrage critique qu'une visite guidée par le biais de la narration de ce cinéma qu'il soit d'ici ou d'ailleurs. En cherchant au travers de chapitres successifs à questionner les thèmes, les codes, le langage, mais aussi à définir ce genre spécifique du film d'enfance. Simple cour de récréation cinématographique faite d'anecdotes qui ricochent et de nostalgie partagée ou émergence d'une mythologie plus complexe sur l'individu et son identité en germe ?
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Dans la longue tradition du cinéma d'horreur, Lucio Fulci tient une place bien particulière. Celle d'un esthète de la violence, un poète de la chair maltraité qui, de la fin des années 70 au début des années 80, rendit les amateurs du genre hystériques.
Pour la première fois en France, cet ouvrage se propose de faire le tour de l'oeuvre de ce réalisateur controversé, de ses premiers amours (la comédie), à ses oeuvres phares, en passant par ses westerns et ses thrillers érotiques. Au travers d'analyses de plusieurs films clefs et de papiers sur les grands thèmes qui ont émaillé son travail, Lucio Fulci, le poète du macabre vous invite à poser un regard neuf sur Fulci et son univers.
Ont collaboré à ce volume : Régis Autran, Hugues Deprets, Lionel Grenier, Jean-François Rauger, Xavier Robert, Julien Sévéon, Jean-François Taboni, Mathias Ulrich.
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Propagandes animées ; les dessins animés politiques entre 1933 et 1945
Sébastien Roffat
- Bazaar & Co
- 22 Octobre 2010
- 9782917339176
Quand le dessin animé devient politique le monde en guerre tremble... l'humour et la dérision peuvent être des armes terribles. De l'arrivée au pouvoir de Hitler en 1933 à la défaite du Japon en 1945, des milliers de dessins animés ont été réalisés, projetés en avant-programme dans les cinémas du monde. Près de vingt pays se sont lancés dans l'aventure du film d'animation de propagande. Alors que les combats font rage, par quel tour de force, les gouvernements en guerre ont-ils orchestré la mise en oeuvre de la propagande par le dessin animé ? D'abord sceptiques, les autorités ont par la suite souvent encouragé cette production à teneur politique. À Hollywood, tous les grands studios participent à l'effort de guerre, y compris celui de Disney. Mais, moins connu du grand public, c'est l'incroyable diversité et le nombre jamais atteint de dessins animés de propagande réalisés durant la Seconde Guerre mondiale. Sébastien Roffat interroge la propagande par le dessin animé : des dessins animés pour quoi faire ? Il rappelle en introduction, l'historique de la propagande animée des débuts le premier conflit mondial jusqu'à nos jours et, après avoir présenté les caractères de ce genre, il étudie les conditions d'existence de la propagande par le cinéma d'animation, la nécessité de cette propagande pour les gouvernements en guerre et enfin sur les effets psychologiques et socio-politiques de la propagande par le dessin animé. En conclusion, l'auteur essaie de déterminer la part d'efficacité de cette propagande.
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Reflets dans un oeil mort ; mondo movies et films de cannibales
Maxime Gayraud, Sébastien Lachaud
- Bazaar & Co
- 18 Novembre 2010
- 9782917339206
Reflets dans un oeil mort, Mondo Movies et les films de cannibales.
Maxime Lachaud et Sébastien gayraud. Mondo movies et films de cannibales. Deux genres qui n'en sont qu'un, à mi chemin entre le documentaire et le film d'horreur. De Mondo cane (1962) à Cannibal holocaust (1980), plus de vingt ans d'images-choc, de polémiques, de scandales. Un cinéma du XX e siècle, inconnu, mystérieux. Ici, les explorateurs se perdent dans la jungle, fusils et caméras aux poings. Ici, le monde entier est un spectacle et la vie et la mort sont authentiques. Authentiques, vraiment ? Où se termine la réalité et où commence la fiction ? De l'Italie à la France, en passant par les États-Unis, une fascinante cinématographie parallèle, véritable panorama de l'étrange. De L'Amérique insolite jusqu'à La France interdite, de Mondo Hollywood jusqu'à Face à la mort, un voyage aux frontières de l'extrême.
Reviendrez-vous ? Préface de Boyd Rice, journaliste, artiste, musicien et défricheur américain, connu pour avoir écrit les premiers articles d'importance sur les Mondo.
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John McTiernan ; le maître du cinéma d'action
Claude Monnier
- Bazaar & Co
- Cine Bazaar
- 8 Mai 2010
- 9782917339169
Predator, Piège de cristal, A la poursuite d'Octobre rouge, le Treizième Guerrier...
Autant de titres mythiques qui ont révolutionné le film d'action et influencé le cinéma américain depuis plus de vingt ans. Derrière ses oeuvres puissantes, un homme : John McTiernan. Grand maître de la caméra, au même titre qu'un Spielberg ou un De palma, McTiernan a su imposer un style visuel. Mais caché sous la surface du film d'action brillant et haletant, il y a un véritable auteur, littéralement obsédé par des thèmes qui le poursuivent de film en film : le territoire envahi, le primitivisme, l'invisibilité, le contact entre civilisations ou encore l'onirisme et la mythologie...
Un grand cinéaste à découvrir.
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Ub Iwerks ; et l'homme créa la souris
Leslie Iwerls, John Kenworthy
- Bazaar & Co
- Toon Bazaar & Kids Bazaar
- 10 Juin 2008
- 9782917339053
Et l'Homme créa la Souris raconte l'histoire de l'artiste et inventeur dont les créations techniques et artistiques ont fait le tour du monde, mais dont le nom est resté très mal connu jusque là. Tandis que Walt Disney prêtait sa voix et sa personnalité à Mickey Mouse, ce fut Ub Iwerks qui lui donna la vie sur le papier, en créant sa forme et ses mouvement. Ub passa 10 ans avec Walt Disney, le quitta pour créer son propre studio, puis revint auprès de lui, où il inventa la caméra multiplane. Il devint directeur du département des effets spéciaux aux Studios Disney, il mis au point bien d'autres technologies révolutionnaires, incluant la tireuse optique, le système de cache animé, et les films à 360 degré. Ses découvertes lui permirent de remporter deux Oscars. Ub Iwerks fut un autodidacte, à la fois réalisateur, photographe, ingénieur et artiste. Il participa à plus de deux cents films, et fut le mentor de quelques uns des animateurs des animateurs les plus connus dans l'industrie du cinéma, comme Fritz Freleng et Chuck Jones. Et l'Homme créa la Souris place au premier rang celui qui vécu dans les coulisses toute sa vie. Venez à la rencontre d'Ub Iwerks, un homme qui nous a accompagné tout au long de notre vie.
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Blaxploitation ; 70's soul fever !
Julien Sévéon
- Bazaar & Co
- Cinexploitation
- 11 Juin 2008
- 9782917339022
Remise au goût du jour par Quentin Tarantino et son Jackie Brown, la blaxploitation reste le genre majeur du cinéma américain des annèes 70. Alors que les Noirs ont été relégués à des rôles secondaires et caricaturaux durant les quelques 60 premières années du cinéma américain, les années 70 vont voir un soudain changement de perception de la communauté afro-américaine. Surprise! Les producteurs hollywoodiens découvrent que les Noirs sont aussi des spectateurs et peuvent donc leur rapporter gros. Soudainement, les Afro-Américains se mettent à tenir les premiers rôles de productions musclées où les héros règlent leur compte à une société raciste, de films d'horreur imitant les succès d'hier ou de western inversant les formules du genre. Le tout sur une atmosphère funky de haute volée. La blaxploitation était née. Oscillant entre films mercantiles et oeuvres véritablement engagées, la blaxploitation est un courant protéiforme qui donna à la communauté noire-américaine ses premiers grands héros et qui permit aux majors de garder la tête hors de l'eau.
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Tolérance zéro ; la justice expéditive au cinéma
Fathie Beddar
- Bazaar & Co
- Cinexploitation
- 11 Juin 2008
- 9782917339046
Depuis toujours, la culture populaire nous a abreuvé d'histoires mouvementées dans lesquelles les vengeurs masqués et les justiciers en tout genre se livrent à une application sans détour de la loi du Talion. La justice expéditive est le thème le plus brûlant qui ait été abordé au cinéma et sa problématique complexe a permis à de nombreux chefs-d'oeuvres d'exister (M le Maudit, L'Etrange Incident, L'Inspecteur Harry, Que la bête meure, Taxi Driver.). Vigilante passe au crible plus d'un siècle de créations cinématographiques où le pardon n'a pas droit de citer.
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Il était une fois...le western européen
Jean-françois Giré
- Bazaar & Co
- Cine Bazaar
- 11 Juin 2008
- 9782917339060
Pomme de discorde entre ses laudateurs et ses détracteurs, le western européen a été le genre cinématographique le plus méprisé par la critique spécialisée. À l'opposé, le public lui a fait de beaux jours. Le présent ouvrage réhabilite le discours et l'esthétique du genre, l'analyse à travers ses constantes, ses mythologies, ses personnages, et met à jour ce qui le différencie du western américain.
Nouvelle version (Dreamland 2002), mise à jour, corrigée et augmentée (+ de 100 pages), plus de 1000 films répertoriés, longs et courts métrages, dessins animés et série tv. nouvelle iconographies. Plus de 2 kg de bonheur cinématographique.
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Category III ; sexe, sang et politique à Hong Kong
Julien Sévéon
- Bazaar & Co
- Movie Bazaar
- 26 Janvier 2009
- 9782917339039
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La représentation du paysage au cinéma
Damien Ziegler
- Bazaar & Co
- Cine Bazaar
- 5 Mars 2010
- 9782917339114
Le paysage est un thème sans cesse remis sur le métier depuis son apparition en Chine et sa découverte plus tardive en occident durant la Renaissance italienne. C'est sur ce terreau d'une tradition picturale aussi ancienne que diversifiée culturellement que s'est greffé l'apport du cinéma. Le paysage au cinéma ne se contente pas de répéter des schémas maintes fois explorés mais écrit une nouvelle page d'histoire d'un genre privilégié au XXe siècle durant lequel les explorateurs et chasseurs d'exploits découvrent les parties les plus inaccessibles de notre planète, des sommets de l'Himalaya aux abysses des fonds marins.
La présente étude ne se veut pas une simple transposition d'une histoire de la peinture de paysage au cinéma. Elle se réclame de l?esprit du traité et expose l'étendue des possibilités d'un art encore jeune dans le cadre de la représentation d'un sujet difficile. Les maîtres, anciens et modernes, de Vincente Minnelli à Terrence Malick, d'Alfred Hitchcock à Andrei Zviangintsev, de Stanley Kubrick à Kim Ki-Duk, de John Ford à Clint Eastwood, sont convoqués afin de définir le paysage cinématographique. Mais la représentation du paysage à l'écran ne peut être entreprise qu'en étroite collaboration avec une certaine philosophie des différents éléments le constituant. L'approche adoptée ici se fonde sur les concepts d'interdépendance et de vacuité qui servent dans le bouddhisme à décrire la réalité du monde.
La Représentation du paysage au cinéma est l'élargissement d'un propos largement esquissé dans le premier ouvrage de son auteur, consacré à une oeuvre décrivant la symbiose entre l'homme et la nature, La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique.
