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Damiani
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A la suite de ToiletMartin PaperParr et de ToiletAlex PaperPrager, ToiletMiles PaperAldridge est la troisième collaboration du duo Toilet Paper, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.
Le photographe britannique Miles Aldridge a développé une esthétique à la fois chic et chromatique, mais aussi surréaliste. Il est influencé par les films de Federico Fellini et de David Lynch, par la photographie de Richard Avedon, ainsi que par les pochettes d'albums et couvertures de livres créés par son père, Alan Aldridge.
David Lynch, l'une des sources d'inspiration d'Aldridge, a dit un jour à propos de son travail : « Miles voit une réalité chromatiquement harmonieuse, graphiquement pure et aux contours nets ». Ce dernier numéro de Toilet Paper présente une sélection d'images de mise en scène glamour et sophistiquées d'Aldridge dans une palette de teintes acidulées et vibrantes. -
Maurizio Cattelan has exhibited internationally in leading institutions and has participated in the Venice Biennale numerous times. He curated the 4th Berlin Biennale with Massimiliano Gioni and Ali Subotnick. Cattelan also conceived the art magazines Permanent Food and Charley. After the acclaimed 2011 retrospective at the Guggenheim Museum in New York City, he has committed himself to publishing Toiletpaper magazine.
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It was in 1978, during my first summer of making portraits while using an 8x10 inch large format camera, that I found myself drawn to photographing redheads.
I have often been asked; 'why redheads,' and I've often felt it was because in summer redheads seem to bloom in the sun more gloriously than the rest of us. But it also might have been my living far out on the tip of Cape Cod, surrounded by all the blue light of sea and sky, which made me pay more attention to the flamboyant qualities of redheads. Their hair and the exotic markings of their skin in sunlight became even rosier and more astonishing in that blue atmosphere.
Redheads, like film itself, are transformed by sunlight. It seems natural to me now that I would have paid attention to this new phenomenon as it appeared within the larger subject of the Cape itself. After making more than 50 portraits that first month, in which at least 30 were of redheads, I understood that this was an impulse to be taken seriously.
I ran an ad in the local paper, the Provincetown Advocate: "REMARKABLE PEOPLE! If you are a redhead or know someone who is, I'd like to make your portrait, call...." They began coming to my deck, bringing with them their courage and their shyness, their curiosity and their dreams, and they shared their stories of what it was like to be a redhead. They spoke of the painful remembrances of childhood, the violations of privacy and name calling-"Hey, red," "freckle face," "carrot head." They also shared with me their sense of personal victory at having overcome this early, unwanted celebrity, and how like giants or dwarfs or athletes they had finally grown into their specialness and by surviving had been ennobled by it. You could say that they had been baptized by their own fire, and that their shared experience had formed a "blood knot" among them. I had begun making portraits with the intention of photographing ordinary people. But redheads are both ordinary and special.
Their slender slice of the genetic pie accounts for only 2 or 3 percent of the world's population. As different as redheads are in terms of nationality and religion, they often give the appearance of a strong familial connection.
My way of making portraits is not by getting down on my hands and knees, nor climbing high on a ladder, nor getting into bed with a celebrity, but simply standing eye to eye with anyone has found their way to me, young or old. I need only one or two sheets of film and the patience to see it through.
This new edition of 'Redheads' will have a number of new and previously unseen portraits.
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L'ouvrage invite à parcourir l'histoire de la photographie couleur tout au long du XXe siècle à travers le regard acidulé de 19 artistes. Le parcours composé en 7 chapitres nous entraîne dans des mondes vibrants et saturés où la couleur percute la rétine et engage l'esprit.
Souvent décriée et rarement prise au sérieux, la photographie couleur a pourtant permis aux photographes de s'en donner à coeur-joie, de sortir leur palette pour repeindre le monde. Ils sont plusieurs à s'être libérés de l'assignation documentaire du medium photographique pour explorer ce que l'image avait de racine commune avec l'imaginaire en flirtant avec le pop, le surréalisme, le bling, le kitsch et le baroque.
La conquête de la couleur en photographie suit de peu l'invention du médium avec les premiers essais à but scientifique au milieu du XIXe siècle. En 1907, le premier procédé industriel de la photographie couleur s'affirme avec l'autochrome, créé per les frères Lumière. S'ouvre alors un siècle d'expérimentation chromatique : des scènes ordinaires aux réflexions philosophiques et politiques, la couleur transcende le simple outil pour devenir un élément narratif central.
Qu'il s'agisse de magnifier les détails d'une scène quotidienne, de redéfinir les codes de beauté des magazines ou de capturer des sujets engagés, la photographie couleur offre une vision intensément chromatique du monde. Cette diversité de regards et de pratiques témoigne d'un fil conducteur : la volonté de donner à voir autrement, en insufflant aux images la vie et l'émotion que seule la couleur peut transmettre.
Maurizio Cattelan et Sam Stourdzé revisitent ainsi l'histoire de la photographie couleur à travers les 20 numéros de Toiletpaper. Les images créées pour le magazine iconique constituent un fil conducteur narratif, contaminant et faisant irruption dans les pages du livre pour établir un dialogue photographique et créer métaphoriquement un groupe imaginaire d'amis iconographiques.
Oeuvres de Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Arnold Odermatt, Ruth Ginika Ossai, Martin Parr, Pierre et Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman, Madame Yevonde.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Villa Medicis, Rome, du 28 février au 9 juin 2025. -
Cet ouvrage présente les travaux de Valérie Belin réalisés entre 2007 et 2013, notamment les séries Corbeilles de Fruits, Lido, Ballroom Dancers, Vintage Cars, Têtes Couronnées, Black-Eyed Susan I et II, Décors, Mariées, Bob, Intérieurs ainsi que Still Life ou All Star. On y trouve également des vues d'exposition et des images de sa performance Comment devient-on Michael Jackson ? présentée au Centre Pompidou en 2004.
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The pleasure of seeing : conversations on joel meyerowitz's sixty years in the life of photography
Lorenzo Braca, Joel Meyerowitz
- Damiani
- 15 Mars 2023
- 9788862087933
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. The Pleasure of Seeing is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America's photographic living legends. In conversation with historian and photographer Lorenzo Braca, Meyerowitz speaks vividly about his beginnings, studying art history, meeting Robert Frank, photographing on the streets of New York City with Tony Ray-Jones and Garry Winogrand, traveling extensively across America and Europe, learning from John Szarkowski, director of photography at MoMA, working on numerous exhibitions and publications, photographing at Ground Zero in 2001 and 2002, and about the most recent still lifes and self-portraits projects. The book contains over one hundred pictures, including Joel's most iconic photographs as well as new and previously unpublished material. This comprehensive visual biography testifies to the author's continuing evolution throughout the six decades of his career and discusses his work in relation to his personal life, to the history of photography, and to the incessant transformation of the medium. Meyerowitz reveals anecdotes, personal memories, and the story behind many of his famous photographs.
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Fire Island Invasion : Day of Independence
Thom Hansen, Anderson Zaca
- Damiani
- 30 Janvier 2025
- 9788862088336
Au coeur de l'« Invasion » des drag-queens à Fire Island.
L'« Invasion of the Pines » est un événement annuel qui a lieu le 4 juillet à Fire Island, dans l'État de New York. L'« invasion » inaugurale a eu lieu en 1976 lorsqu'une drag queen s'est vu refuser l'entrée dans un restaurant de The Pines et qu'un groupe de ses amis, également habillés en drag queen, a pris d'assaut l'île en signe de protestation. Depuis lors, l'invasion se répète chaque année et des centaines de drag queens descendent sur The Pines pour commémorer et célébrer cet acte de protestation original. Fire Island Invasion. Day of Independence d'Anderson Zaca marque le 50e anniversaire de ce phénomène historique et culturel.
Anderson Zaca a commencé à documenter l'événement en 2007. Adopté par la communauté, il a vécu son évolution année après année et rend hommage à la magie de ce puissant spectacle. Réalisé à l'aide d'un film noir et blanc et d'un appareil photo moyen format, le travail de Zaca combine des éléments traditionnels et contemporains, mettant en valeur les détails complexes de chaque scène et capturant la dimension éminemment contradictoire des participants. Avec plus de trois mille images couvrant près de deux décennies, les photographies de Zaca servent à la fois d'archives et d'hommage au pouvoir de transformation de l'art du drag au cours de cette célébration annuelle emblématique. -
Into the Wild book is an important book for Spring 2022 as it depicts people choosing an alternative lifestyle of living for surf rather than living to work due to social economic pressures. To them surf is a way of life and they love to drive their cars to where the best waves are, sleep overnight and wake up to surf the best waves. Sometimes they even surf at night during the full moon periods. This is a definite change of mentality of the younger generation right now - the youth who choose to live in the moment and enjoy an alternative lifestyle.
This is a book about surfing and speaking to surfers. The journalist who is interviewing the surfers is a surfer himself and works for Stab Magazine - a well respected surf magazine based in LA that has a big online presence. They also plan big surf events and competitions so its very good for promotion to have their support.
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Toilet paper n.18 : toilet paper n 18
Toilet Paper
- Damiani
- Toilet Paper
- 14 Septembre 2021
- 9788862087582
Le dix-huitième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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Le dix-septième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Egalement disponible en édition limitée, accompagnée d'un jeu de cartes de poker personnalisé.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
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Tom Munro
Grafiche Damiani, Pierre De looz, Arnaud Tomasi, Madonna
- Damiani
- 30 Septembre 2010
- 9788862081252
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In Dreams relie les rôles de Dennis Hopper en tant qu'acteur, mari, père et photographe. Le rédacteur et designer Michael Schmelling a sélectionné plus de 100 photographies des archives de Hopper (pour la plupart inédites) pour ce livre intime. Ensemble, elles révèlent l'énergie et la curiosité de Hopper, ainsi que sa place unique dans la culture des années 1960 en Amérique. In Dreams distille ses archives en un ensemble de photographies connectées qui offrent de nouvelles impressions et récits.
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Hometown collects a series of suburban landscape photographs taken on Long Island between 1973-1980 by Joseph Szabo. Sharing the same DNA as his Teenage and Almost Grown series, Szabo's Hometown images conjure up an instant nostalgia, recalling fond memories of Szabo's childhood and adolescence in suburbia. Szabo explains, "The Hometown scenes reminded me of places I knew from my youth, places that I saw on my way to school, church, or the museum. They struck an emotional chord in me, one that is hard to put into words but that revealed their connection to my own past. In that sense, Hometown is autobiographical."
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Tar beach: life on the rooftops of little italy 1940-1970
Susan Meiselas
- Damiani
- 23 Septembre 2020
- 9788862087223
Tar Beach. On the Rooftops of Little Italy brings together photographs and memories of life in and around the rooftops of Little Italy, New York. These are pictures that were made, kept and gathered by various families who handed them down from 1940 to the early 1970's. Reflections from the community offer perspectives of multiple generations, as Angel Marinaccio says: "If you had an accomplishment- communion, confirmation, wedding, graduation or birthday, you'd dress up in your best outfit and go to the rooftop to take pictures and celebrate with your family." We see the images they shared and saved.
The introduction to Tar Beach is written by renown filmmaker Martin Scorsese who grew up on the streets portrayed in this collection. He writes: "The roof was our escape hatch and it was our sanctuary. The endless crowds, the filth and the grime, the constant noise, the chaos, the claustrophobia, the non-stop motion of everything... you would walk up that flight of stairs, open the door, and you were above it all. You could breathe. You could dream. You could be." Photographer Susan Meiselas, along with two of her neighbours, Angel Marinaccio and Virginia Dell'Orio, collected and curated these vernacular photographs to convey the feeling of this special place and time in the daily lives of Italian immigrants as they made their way to becoming part of American culture. The book is designed by Yolanda Cuomo.
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La photographe Mayan Toledano partage les histoires de sa communauté queer avec empathie et respect. Bien qu'elle soit basée à New York, elle est de plus en plus attirée par la ville de Mexico, qu'elle considère comme un havre de paix créatif. No Mames rend hommage aux artistes, designers et créateurs LGBTQ locaux qui contribuent actuellement à la culture mexicaine, et dont beaucoup sont des couples, des colocataires ou des amis d'enfance. Les portraits de la série suivent un double processus : tout d'abord, Toledano capture ses sujets tels qu'ils se présentent dans la vie de tous les jours ; ensuite, elle les photographie tels qu'ils aimeraient apparaître, accompagnant ainsi la construction de leur moi imaginaire. Cet acte collaboratif de réalisation des souhaits coïncide parfois avec des transformations de la vie réelle, comme lorsque Toledano suit l'un de ses sujets, Havi, tout au long de sa transition de genre, au cours de laquelle elle a subi une opération d'augmentation mammaire.
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Natif de New York et aujourd'hui basé à Paris, le photographe Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l'humanité à travers l'objectif de son appareil photo. Avec Selected Writings, il déplace son regard des visages vers les différents mode d'expression écrite des gens : graffitis, panneaux, t-shirts, bannières, pierres tombales et autres inscriptions publiques. Ce corpus en noir et blanc, qui mêle ironie et tendresse, traverse toute sa carrière, de la fin des années 1960 à aujourd'hui, et couvre différents lieux du monde occidental, en particulier à Paris, New York et Londres. De l'étrange au surprenant en passant par le franchement drôle, il donne un aperçu résolument subjectif de l'usage public de l'écrit.
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L'essence de cette pupblication est profondément enracinée dans le pays natal de Sebastian Sabal-Bruce, le Chili. Avant de s'installer à New York et de se consacrer à la photographie de mode, Sebastian Sabal-Bruce est passé d'un continent à l'autre et a poursuivi des études en beaux-arts, en théâtre et en psychologie. Son bagage culturel pluridisciplinaire est au coeur de son approche artistique, la dimension psychologique étant déterminante dans ses recherches. Très tôt, il s'est rendu compte que l'image des femmes véhiculée par l'industrie de la mode ne correspondait pas à sa propre esthétique. Mais plutôt que de refuser des projets, il leur a insufflé sa propre vision, révélant une profondeur et racontant une histoire avec chaque sujet.
After the Moon a évolué progressivement, se présentant à la fois comme une réponse et une déclaration sur l'industrie de la mode. Sebastian Sabal-Bruce a commencé à collecter des moments authentiques capturés dans ces mises en scène. Des visages, des expressions et des paysages qui semblaient initialement détachés de leur contexte d'origine ont trouvé une signification profonde dans l'imagerie d'After the Moon. Il en résulte des photographies représentant des femmes qui semblent énigmatiques et perpétuellement en voyage. Les bâtiments et les paysages sont traités comme des personnages, ce qui amplifie les aspects émotionnels. Les portraits et les paysages entrelacés ont leur propre narration, engageant un dialogue visuel tout au long du livre. -
"We Started a Nightclub" : The Birth of the Pyramid Cocktail Lounge as Told by Those Who Lived It
Collectif
- Damiani
- 15 Avril 2024
- 9788862088169
Les grandes heures du haut lieu de la scène culturelle underground et alternative du New York des années 1980 : un retour sur l'histoire du Pyramid Cocktail Lounge, plaque tournante des scènes drag, gay, féministe, punk et artistiques en plein essor de l'East Village.
Le Pyramid Cocktail Lounge était pour la scène alternative du centre de New York des années 1980 ce que le Studio 54 était pour le disco. Situé au 101 Avenue A, le Pyramid proposait un mélange de cultures : du théâtre révolutionnaire et irrévérencieux à la musique expérimentale, en passant par l'« anti-drag » qui remettait en question les normes de la binarité des sexes. Tout a commencé en 1981, lorsque l'East Village était considéré comme un no man's land dangereux, que les loyers étaient bon marché, que le sida était encore inconnu et qu'une nouvelle génération de créateurs brisait le moule et continuait à faire de l'art dans une atmosphère de fête débridée. Les soirées à thème et les danseurs de bar, les membres de l'avant-garde du centre-ville et les jeunes fuyant leur passé ont contribué à la popularité du club. Au Pyramid, John Jesurun et Ann Magnuson côtoient They Might Be Giants, les Red Hot Chili Peppers et 3 Teens Kill 4, qui partagaient la scène avec Lady Bunny et Hapi Phace. En offrant un toit à des communautés obscures et défiant les genres, la Pyramide a joué un rôle crucial dans le façonnement de la scène culturelle underground de la ville pour les décennies à venir. En 2021, la Pyramide a fermé définitivement ses portes. Bien que l'espace n'était plus le haut lieu de ses premières années, sa fermeture a ravivé les mémoires et suscité un sentiment de deuil pour une époque révolue, au milieu d'un large regain d'intérêt pour l'art et la culture du New York des années 1980. -
Une ode aux ruines automobiles.
À l'âge de 21 ans, le père de Lyon lui a légué une Oldsmobile 1953. Il découvre l'extase de la vitesse sur les autoroutes de Géorgie pendant le mouvement des droits civiques, avec les champs de terre rouge de cacahuètes et de coton qui défilent. Dans l'excitation de la conduite, il a pris conscience de sa propre mortalité. Cet ouvrage est un livre de photos de 86 voitures américaines, datant pour la plupart des années 1950 et 1960, prises dans les casses de l'ouest des États-Unis. Les photos ont été prises au Nebraska, au Texas, au Nouveau-Mexique, en Arizona et en Oklahoma. Il s'agit d'une oeuvre purement visuelle. L'idée de départ est que de nombreux objets - sculptures, monuments, bâtiments - acquièrent une beauté nouvelle et supplémentaire lorsqu'ils se détériorent et deviennent des ruines : un certain pathos s'ajoute à leur beauté originelle. C'est le cas des automobiles de cette série : autrefois les machines bien-aimées des personnes et des familles qui les possédaient et les conduisaient, elles évoquent aujourd'hui une beauté et une tristesse terribles. -
This Is My Life I'm Talking About est l'histoire d'une amitié avec le grand héros américain John Lewis. Danny Lyon la raconte en images avec une grande sensibilité et beaucoup d'humour, à travers une sélection de photos dont la plupart sont inédites. Son histoire commence en Russie sous le tsar, lorsqu'en 1905 l'oncle de Lyon, Abram, est impliqué dans le meurtre d'un policier lors d'un pogrom et s'enfuit à Brooklyn, où, pendant la Seconde Guerre mondiale, Lyon est né.
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Backstage Dreams : The Secret Door to Sets
Eric James Guillemain
- Damiani
- 30 Janvier 2025
- 9788862088343
La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, etc.
Cette monographie présente plus de 200 images et couvre plus de 15 ans de sa carrière. L'ouvrage documente des moments intimes et privilégiés où l'actrice et l'acteur sont les plus vulnérables - réservés et pensifs avant toute performance -, réfléchissant, contemplant et saisis sans préparation. Le travail de Guillemain crée une juxtaposition fascinante de ces scènes théâtrales vides de décor avec une série de portraits révélant ce dernier souffle ou ce dernier pas des coulisses à la scène, de la loge au plateau. De Wim Wenders à Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc., ce livre offre un aperçu de moments habituellement invisibles qui se transforment en une expérience artistique méditative inattendue. Ils portent l'attente et l'anticipation de ce qui vient, de créations qui doivent encore se déployer. -
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Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo.
Edition limitée à 2000 exemplaires (pour le monde), numérotés à la main.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
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