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Actes Sud
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Savoir & faire : Savoir & faire : la pierre
Hugues Jacquet, Collectif
- Actes Sud
- Savoir & Faire
- 2 Octobre 2024
- 9782330194420
Sixième volume de la collection "Savoir & Faire", cette encyclopédie explore à travers près de cinquante articles les usages historiques et contemporains de la pierre. De l'architecture à l'objet domestique, de la structure au décor, elle s'articule autour de quatre grands chapitres riches de l'expertise de praticiens - tailleurs de pierre, maçons, sculpteurs, architectes... -, d'historiens, de spécialistes et de chercheurs réunis à l'occasion de cet ouvrage inédit par son ampleur.
Après l'influence de la diversité géologique de notre territoire sur le bâti et l'extraction de la pierre et son histoire, la part belle est faite à l'architecture. Des pyramides d'Égypte au Paris d'Haussmann, de l'Acropole d'Athènes à l'oeuvre de Gaudi, de Pétra à Angkor, du Machu Picchu aux constructions indiennes en passant par les réalisations d'architectes contemporains, les chapitres centraux s'affranchissent de toutes limites géographiques et temporelles et explorent l'histoire, la symbolique et l'usage de la pierre dans les techniques constructives. Dans le volet final, elle devient un matériau sur lequel artistes et artisans éprouvent leur art. Elle est une matière vivante sous les ciseaux des sculpteurs, précieuse dans l'art de la pietra dura, précise avec le travail des tailleurs oeuvrant à la restauration de Notre-Dame de Paris.
Parfois délaissée, la construction en pierre n'a pourtant jamais véritablement cessé et constitue l'une des réponses aux grands enjeux environnementaux et socio-économiques de notre époque. Face à ces derniers, cette somme richement illustrée se donne aussi pour finalité de mieux comprendre et admirer ces pierres qui, du naturel vers le culturel, racontent silencieusement une part de notre humanité.
Cet ouvrage fait suite à la sixième Académie des savoir-faire organisée par la Fondation d'entreprise Hermès : "La pierre". -
Savoir & faire : Savoir & faire : le bois
Collectif, Hugues Jacquet
- Actes Sud
- Savoir & Faire
- 2 Octobre 2024
- 9782330194437
Depuis l'histoire et la géographie des forêts jusqu'à l'utilis ation des nanoparticules du bois , cette encyclopédie couvre les dimensions scientifiques, symboliques, historiques, esthétiques et socio-économiques de l'un des premiers matériaux utilisés par l'homme. Elle s'adresse autant à l'amateur qui souhaite découvrir plus avant le matériau, qu'au spécialiste qui y complétera son domaine d'expertise par d'autres points de vue et connaissances.
Cinq grands chapitres permettent de mieux comprendre le contexte et l'actualité
du bois : les fondamentaux (physique, chimie, mécanique du bois, son histoire et sa symbolique...), l'usage durable de la ressource (la géographie des forêts, l'exploitation et le commerce du bois, réchauffement climatique, écoconception et construction durable...), les outils et les gestes, matière et techniques (évolution de l'usage du bois dans l'histoire et ses applications contemporaines dans l'industrie, le design, l'artisanat et la construction), avant de se conclure par une approche reposant sur les sens : le bois dans la facture instrumentale, dans la parfumerie, le bois que l'on goûte (les épices et le vin), sans oublier le regard d'artistes contemporains sur ce matériau.
Universitaires, chercheurs, artisans, forestiers, designers, historiens, géographes, artistes, ingénieurs, architectes, parfumeur... : plus de trente contributeurs (Michel Pastoureau, Giuseppe Penone, Raymond Guidot, les frères Bouroullec, Olivier Roellinger, Patrick Jouin, Yves Weinand, Françoise-Hélène Jourda...) ont chacun abordé ce matériau en regard de leurs savoir-faire pour aboutir à une somme de connaissances unique de par sa complémentarité, associée aux grandes problématiques qui vont placer le bois et la forêt au coeur d'enjeux contemporains, tant pour la préservation de la ressource que pour montrer la diversité renouvelée de ses champs d'application.
Cet ouvrage fait suite à la première Académie des savoir-faire organisée par
la Fondation d'entreprise Hermès : "Xylomanies ! Explorer les savoir-faire du bois". -
Futurs obsolètes : Ce que la conquête de l'espace nous dit de l'avenir
Julien Le Bot
- Actes Sud
- Essais Et Documents
- 7 Février 2024
- 9782330185183
Futurs obsolètes est une enquête sous forme de grand récit illustré qui raconte et met en perspective ce qui se joue, au XXIe siècle, derrière la renaissance de la conquête spatiale. Il ne s'agit pas de dresser un panorama des initiatives existantes de par le monde, ou de comparer entre eux les programmes spatiaux. Il s'agit plutôt de mesurer ce que ces initiatives nous disent du futur qui pourrait advenir.
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Mirèio Mireille
Elodie Cottrez, Matthieu Desachy, Gustave Fayet, Frédéric Mistral
- Actes Sud
- Beaux Livres
- 15 Novembre 2024
- 9782330197766
Une édition exceptionnelle du chef-d'oeuvre de Frédéric Mistral Mirèio, avec une nouvelle traduction attendue autant que discutée depuis près d'un siècle !
Quand le peintre et collectionneur Gustave Fayet (1865-1925) se consacre au soir de sa vie à illustrer Mireille, le sublime chant d'amour et de liberté de Frédéric Mistral, et la beauté de la Provence s'imposent à lui avec évidence. Les soixante-douze planches qu'il dessine à la plume et au roseau composent une oeuvre majeure, mêlant indissolublement la Provence de Mistral et celle de Vincent Van Gogh, que nul n'avait avant lui rapprochées.
2024 commémore les cent vingt ans de la disparition du poète Frédéric Mistral, qui a reçu le prix Nobel de littérature en 1904, soit quarante-cinq ans après la publication de Mirèio. -
Les couvertures de livres : une histoire graphique
Clémence Imbert
- Actes Sud
- Arts Du Livre
- 12 Octobre 2022
- 9782330167707
La première histoire des couvertures de livres en langue française, riche de plus de 200 illustrations. Cette « histoire visuelle » explore les modalités et la finalité de la conception éditoriale, matérielle et graphique des couvertures de livres publiés dans toute l'Europe, dans les pays anglo-saxons, sans oublier les spécificités des productions nées dans les pays de l'Est comme en Asie.
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La divine comédie par Barcelo : le paradis
Dante Alighieri, Miquel Barceló
- Actes Sud
- Arts
- 4 Octobre 2023
- 9782330173104
A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri
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La Divine Comédie par Barcelo : l'enfer
Dante Alighieri, Miquel Barceló
- Actes Sud
- Arts
- 17 Novembre 2021
- 9782330157463
A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo.
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En coédition avec l'AMI (Atelier-Musée de l'Imprimerie, à Malesherbes), un ouvrage conçu, écrit et illustré en hommage à Marcel Jacno, graphiste populaire du XXe siècle, étrangement méconnu, dont tout un chacun connait l'une des créations au moins : pour exemples, le célèbre paquet de Gauloises bleues, ou les affiches du TNP à l'époque de Jean Vilar, ou encore les trois clés du Festival d'Avignon ; nombre de ses réalisations sont entrées dans la mémoire collective.
Des sources d'une exceptionnelle richesse, une iconographie majoritairement inédite, et une attention particulière consacrée aux cré ations typographiques - la plupart largement inexplorées et jamais réunies - de cet autodidacte des arts graphiques : une somme sur une oeuvre typographique et graphique majeure, et le premier livre consacré à Marcel Jacno, dit JACNO (1904-1989) - approches biographique, historique, esthétique et iconographique.
Le livre paraît à l'occasion de l'exposition «Jacno : typographiste» qui aura lieu à partir du 22 septembre à l'Atelier-Musée de l'Imprimerie (AMI). -
Michel Audiard - Georges Simenon ; scénarios
Michel Audiard, Georges Simenon
- Actes Sud
- Institut Lumiere
- 18 Novembre 2020
- 9782330141035
Cette année, nous fêtons les 100 ans de la naissance de Michel Audiard. On le sait peu, mais l'auteur des «Tontons flingueurs »ou de «Mélodie en sous-sol »est celui qui a le plus adapté Georges Simenon au cinéma. Entre 1956 et 1961, il a collaboré à pas moins de six films tirés de l'oeuvre de l'écrivain belge, le père de Maigret, auquel il vouait une grande admiration, le tenant pour "le plus grand romancier vivant". Ce volume donne à lire les scénarios de trois de ces adaptations, dont Audiard fut à la fois le coscénariste et le dialoguiste : «Le Sang à la tête» (1956) de Gilles Grangier, «Maigret tend un piège» (1958) de Jean Delannoy et «Le Président» d'Henri Verneuil (1961). Trois films qui ont Jean Gabin pour acteur principal, à l'époque où Michel Audiard était son dialoguiste attitré et où l'acteur était devenu l'interprète simenonien par excellence.
Ce volume donne à lire les scénarios de trois de ces adaptations, dont Audiard fut à la fois le coscénariste et le dialoguiste : «Le Sang à la tête» (1956) de Gilles Grangier, «Maigret tend un piège» (1958) de Jean Delannoy et «Le Président» d'Henri Verneuil (1961). Trois films qui ont Jean Gabin pour acteur principal, à l'époque où Michel Audiard était son dialoguiste attitré -
Versailles ; savoir-faire et matériaux
Collectif, Hugues Jacquet
- Actes Sud
- Beaux Livres
- 23 Octobre 2019
- 9782330127459
"On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi. Un chiffre suffit à dire cette démesure : plus de 30 000 ouvriers attachés en même temps aux travaux colossaux commandés par Louis XIV. Et puis, des artisans, des artistes qui feront du château de Versailles, dans tous les domaines, un modèle. À travers eux, c'est à une visite inédite à Versailles que nous invite ce livre. Terre et pierre, métaux et bois, verre et tissus... la visite est singulière qui nous entraîne de pays en province à la recherche des meilleurs fournisseurs, qui nous fait côtoyer marchands et confréries, manufactures et académies, apprécier un devis, suivre les caprices d'une commande ou les aléas de la mode." Catherine Pégard
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Le fantastique n'est-il pas une dimension inhérente à la création artistique, qu'elle soit musicale, littéraire ou plastique? En un sens, tout artiste pourrait dire, avec Baudelaire, qu'il «préfère les monstres de sa fantaisie» à «la laideur de la nature» (Salon de 1859).
Dimension si essentielle qu'elle unit des oeuvres littéraires aussi distinctes que celles de Borges, Poe, Maupassant ou Hoffmann; et que, en dehors même du genre consacré, elle imprègne les récits plus «réalistes» de Rulfo (Pedro Párramo), Balzac (Le Chef-d'oeuvre inconnu), Henry James (What Maisie knew) et de bien d'autres.Le risque est donc de l'envisager comme une notion si vaste et si confuse qu'elle englobetout ce qui s'oppose au plat naturalisme. toutes les oeuvres d'imagination peuvent, dès lors, s'y rattacher, de près ou de loin.
Ou, à l'inverse, de chercher à le définir a priori selon des catégories abstraites qui le distinguent du fabuleux, du merveilleux, du féerique, et de s'enfermer dans un pédantisme étroit et borné. L'approche de Werner Hofmann s'écarte de la confusion disparate comme du dogmatisme. Elle est concrète, ouverte, subtilement analytique. Dans chaque oeuvre, il guette, pour l'extraire, l'essence particulière du fantastique qui en émane: et de cette sensuelle phénoménologie, ainsi que des rapprochements ou des écarts intellectuels inscrits dans le contexte historique de l'art occidental, se dégage une vision plurale et féconde du fantastique, perçu non pas négativement, comme ce qui refuse le réel, mais, plus profondément et selon l'étymologie du terme, comme ce qui «apparaît» en lui, émanant imperceptiblement de la réalité par étrange déviation, ou rompant brutalement avec lui : accident (?), «caprice», ou morbide schizophrénie.
Vision toujours inquiétante, tant elle se fonde sur le mystérieux et sur l'inexplicable. Du haut Moyen Âge aux surréalistes, l'auteur éclaire ainsi la quête, sans cesse renouvelée par les artistes, d'une «autre réalité», au long de l'histoire d'un art toujours plus conscient et réfléchi, qui perçoit son essence et sa justification dans un rapport dialectique et tendu entre le fantastique et la réalité extérieure et intérieure du monde et de l'esprit.
Cette aventure hors du champ rassurant de la «réalité» appréhende, dans les deux sens du terme!, le réel, mais déformé par les arabesques, les labyrinthes, les montages (Bosch, Picabia), les anamorphoses, les visions cauchemardesques ou fantomatiques.
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"Je veux dessiner le dedans que je sens tellement, la vie fait tant d'effets !" Anouk Grinberg dévisage. Elle observe son entourage et dessine. A travers ses dessins surgissent des émotions enfouies, faisant du s pectateur le témoin de son propre étonnement.
Cet ouvrage est le premier consacré à l'oeuvre plastique d'Anouk Grinberg. Réunissant près de 200 oeuvres, encres, pastels, gouaches, broderies..., il révèle l'univers à la fois puissant, sensible, poétique et complexe d'une artiste aux multiples talents. -
Pour Château La Coste, Prune Nourry a imaginé une sculpture monumentale, représentant une femme enceinte émergeant du paysage. Installation immersive et architecture écoresponsable, Mater Earth nous ramène aux origines de l'humain et aux mythes de création. Vision rare d'une oeuvre en train de se faire, porte ouverte sur le processus créatif, le livre met la sculpture Mater Earth en regard de tout ce qui l'a alimentée, formée, élevée.
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Wajdi Mouawad fasciné par Le Retour du fils prodigue de Rembrandt, c'est le chemin de l'écrivain vers le pays perdu de son enfance, ses couleurs, sa lumière, sa langue. Comment l'auteur de théâtre a, pas à pas, été conduit vers ce nouveau texte, qu'il porte seul en scène et qu'il offre ici depuis sa genèse jusqu'à sa révélation au public.
«Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad est auteur, metteur en scène et comédien. Après avoir quitté à huit ans son pays d'origine, il a vécu en France quelques années puis a émigré avec sa famille au Québec. Diplômé de l'Ecole nationale de théâtre du Canada en 1991, cofondateur du Théâtre Ô Parleur, il signe des adaptations et des mises en scène pour les théâtres les plus importants de Montréal. De 2000 à 2004, il dirige le Théâtre de Quat'Sous à Montréal. En 2005, il fonde au Québec, avec Emmanuel Schwartz, Abé carré cé carré, et en France Au carré de l'hypoténuse, compagnies de création. Ses pièces sont publiées par Leméac depuis 1996, la plupart en coédition avec Actes Sud-Papiers : Alphonse (Leméac, 1996), Les Mains d'Edwige au moment de la naissance (Leméac, 1999), Littoral (coédition, 1999), Rêves (coédition, 2002), Incendies (coédition, 2003), Willy Protagoras enfermé dans les toilettes (coédition, 2004), Forêts (coédition, 2006), Assoiffés (coédition, 2007), Le soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (coédition, 2008). Il a également publié un texte dans la collection "Heyoka Jeunesse", Pacamambo (2000), et un roman, Visage retrouvé (Leméac/Actes Sud, 2002), dont il a été tiré un spectacle : Un obus dans le coeur (paru dans la collection ''D'une seule voix'', Leméac/Actes Sud Junior, 2007). Parmi diverses récompenses, Wajdi Mouawad a notamment obtenu le prix du Gouverneur général du Canada, pour Littoral, en 2000, et le prix SACD 2004 de la francophonie pour l'ensemble de son oeuvre. Depuis septembre 2007, il occupe le poste de directeur artistique du Théâtre français du Centre national des arts du Canada, à Ottawa.» -
Cet ouvrage, coédité par Actes Sud et l'association Pour que l'Esprit vive, réunit d'une part les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï, exposés à partir de mars 2021 dans la galerie Fait & Cause, et, de l'autre, en résonance avec l'émotion suscitée par ces dessins, les textes d'une vingtaine d'écrivains (Alaa el Aswany, Laurent Gaudé, Nancy Huston, Daniel Pennac...) exprimant leur solidarité face à ce que Farouk Mardam Bey appelle la "syrianisation du monde", symbole des drames qui se multiplient aux quatre coins de la planète. Car la Syrie est progressivement devenue la métaphore de toutes les dérives, de tous les désastres humanitaires et écologiques, de la Chine à la Russie et de l'Amérique du Sud au Moyen Orient, en passant, aujourd'hui, par Beyrouth.
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Graveur, peintre, poète, tisseur à ses heures perdues et prolifique éditeur, autant d'étiquettes employées pour décrire l'activité de Lucien Jacques (1891-1961). Si ce fervent pacifiste est souvent évoqué en tant que découvreur de Jean Giono, dont il a publié les textes à partir des années 1920, peu de publications rendent compte de la pluridisciplinarité et de la densité de la production de cet amoureux des lettres. En écho à l'exposition monographique consacrée à Lucien Jacques au musée Regards de Provence du 29 octobre 2019 au 17 février 2020 (concomitante de l'exposition "Giono", présentée au Mucem), cet ouvrage déroule les multiples facettes d'un homme dont la présence, au cours de ce siècle riche dans l'histoire de la création, est indéniable.
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Un camp pour les bohemiens - memoire du camp pour nomades de saliers
Mathieu Pernot
- Actes Sud
- 1 Mai 2001
- 9782742732845
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Voici une abondante anthologie des Nouvelles de Bandello (1 554), qui tient compte de la variété des thèmes et registres narratifs de ce conteur de la Renaissance italienne.
Fin lettré, moine courtisan, Bandello nourrit ses récits de la large expérience qu'il a acquise dans les cours princières, les campagnes militaires, les milieux ecclésiastiques. Fasciné par l'extrême diversité des " accidents qui adviennent au jour le jour ", Bandello enregistre dans ses récits, avec une inlassable curiosité, les effets d'une " fortune " aléatoire, née des aberrations de l'Histoire, ou jaillissant du tréfonds passionnel, voire pathologique, de l'individu.
Soucieux de " faire " vrai, notaire de la petite histoire, il porte sur les faits nus un regard objectif, presque clinique, ce qui ne l'empêche pas d'éprouver une sympathie indulgente pour les faiblesses humaines, ni de prôner une morale de la modération, n'excluant pas la jouissance des plaisirs de la vie. Il alterne constamment les thèmes et les tonalités : faits divers burlesques ou criminels, farces érotiques, comédies de moeurs...
La structure autobiographique et épistolaire de l'ensemble donne au recueil une allure journalistique. En France, en Angleterre, en Espagne, ses " chroniques italiennes " ont été adaptées ou imitées par Montemayor, Belleforest, Shakespeare, J. Ford, Webster, Camoens, Lope de Vega, Cervantes, Lope de Rueda... Un succès qui, cautionné au XIXe siècle par Stendhal, Balzac, Mérimée, etc., rebondira jusqu'à nos jours.
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Dans son Introduction, Jean-Yves Masson appelle Adonis " poète de la métamorphose ".
On pourrait aussi l'appeler " poète des lieux ". Déjà en 1971, il avait publié à Beyrouth trois longs poèmes (traduits en français en 1986 sous le titre Tombeau pour Nev York) dans lesquels il révèle sa vision de New York et celle qu'il a de certains pays arabes du Proche-Orient. Puis, en 1990, parut au Mercure de France Le Temps les villes, cinq poèmes centrés sur Paris, Le Caire, Marrakech et Fès, Sanaa et Aden, Beyrouth en guerre.
Ces poèmes ne sont pas plus descriptifs que les précédents, mais permettent au lecteur d'apercevoir le monde à travers un prisme poétique et personnel. Il en est de même des onze poèmes rassemblés ici sous le titre Toucher la lumière, dans lesquels défilent des lieux parfois ancrés dans le mythe, comme Babel, ou à mi-chemin entre mythe et réalité, comme les ruines de Pétra et le paysage personnage du Nil, ou encore dans une réalité plus tangible, tels le désert, Damas, Grenade, Beyrouth de l'après-guerre...
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Une interprétation du texte de Cage ? Plutôt une traduction, ou une adaptation, comme on adapte un texte au théâtre ou au cinéma.
Mais ici, Chaudouët n'est ni scénariste ni metteur en scène ; il est artiste, réinvestissant l'oeuvre d'un autre artiste, se saisissant d'une matrice (le texte de Cage) qui nécessite, pour exister, d'être réinterprétée, prolongeant un geste qui demandait à être poursuivi, non pour l'aboutir, mais pour lui conférer une vie supplémentaire, un surcroît d'existence dans le temps. FRANÇOIS PIRON
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La Majesté des centaures : Le portrait équestre dans la peinture occidentale
Chaudun Nicolas
- Actes Sud
- 15 Novembre 2006
- 9782742764358
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans la peinture occidentale. Initialement accordé aux fastes des palais royaux, le genre s'ouvre progressivement, tout comme le sens de cette imagerie, suivant l'évolution des mentalités et des techniques, du rapport au pouvoir et à la nature, ou de l'expression de la vertu.
