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Armand Colin
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Le petit manuel du scénariste : L'essentiel pour écrire un scénario
Marc-Olivier Louveau
- Armand Colin
- 9 Octobre 2024
- 9782200639310
Écrire un scénario nécessite beaucoup d'imagination, un peu de patience et la connaissance d'un minimum de techniques et de règles. Ce petit livre synthétique et pratique présente l'essentiel des techniques de l'écriture d'un scénario.
Le lecteur pourra suivre ces règles pas à pas, de l'idée de départ à la mise au point finale du scénario, en passant par l'élaboration de la structure, l'utilisation des ressorts narratifs, la création des personnages... Un exemple de création/rédaction de scénario est présenté tout au long du livre pour illustrer la théorie. Cette nouvelle édition s'enrichit d'un nouveau chapitre abordant les erreurs les plus courantes et permettant au scénariste de trouver des solutions pour les corriger. -
Nouv.
La conception d'un film d'animation : Tout ce qu'il faut savoir sur la préproduction d'un film d'animation
Amaury Brumauld, Martin Koscielniak
- Armand Colin
- 18 Juin 2025
- 9782200638993
Richement illustré, cet ouvrage offre aux étudiants et jeunes créateurs une synthèse claire et accessible des savoirs présidant à la conception d'un film d'animation. À la fois guide théorique et pratique, il explicite en détail et pas à pas tous les aspects de la préproduction d'un film d'animation.
Pour la première fois sont ainsi réunis dans un ouvrage unique les multiples aspects de la conception et de la préparation d'un film d'animation. Règles d'écriture, syntaxe cinématographique, story-board, animatiques... toutes les étapes indispensables à une préproduction réussie sont détaillées et illustrées. Un outil précieux qui se révélera utile jusqu'aux étapes ultimes du lancement du projet, en expliquant comment structurer un dossier de présentation et partir à la recherche de financements ! -
Imaginer demain : Chroniques cartographiques d'un monde à venir
Julien Dupont
- Armand Colin
- 6 Mars 2024
- 9782200636395
Comment s'imaginer le monde de demain ? Comment le représenter ? Quels vont être les impacts sur notre vie des changements climatiques, des crises migratoires, des inégalités qui se creusent, des guerres à venir ?
Raconter demain, réfléchir aux possibles, c'est mieux se préparer aux grands défis qui nous attendent. Maniant une imagination réaliste, Julien Dupont, professeur d'histoire-géographie au collège, propose dans ce livre une vision scénarisée de notre avenir par les cartes. S'appuyant sur des données scientifiques (les rapports du GIEC, les données de l'Office mondial des migrations, l'INSEE, des travaux universitaires) enrichies de ce que nous propose la fiction (littérature, cinéma, séries), il cartographie les espaces et met en avant, parfois de manière étonnante voire troublante, la manière dont notre environnement va changer dans les années à venir. Écosystèmes, habitat, ressources, frontières, migrations, technologies, etc., sont déclinés au fil de ces chroniques cartographiques, qui vont de la prospective réaliste à court terme à la dystopie la plus poussée.
Une lecture subjective et sensible de l'auteur, qui encourage le lecteur à s'interroger à son tour et à construire sa vision personnelle des futurs de notre monde. -
Histoire du cinéma français
Jean-pierre Jeancolas, Michel Marie
- Armand Colin
- 2 Mai 2019
- 9782200625399
Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art. Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.
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Nouv.
A la suite du mouvement #MeToo et des scandales liés à la mise en scène de l'intime au cinéma, la révolution des pratiques liées à l'intime dans les arts du spectacle (cinéma, audiovisuel, théâtre...) est devenue impérative. Mais si l'évolution des mentalités progresse à grands pas, rares sont les outils pratiques répondant aux problématiques concrètes que les professionnels rencontrent dans leur quotidien.
Comment chorégraphier un baiser ou une scène d'intimité sexuelle ? Quels sont les outils permettant de représenter la nudité en respectant les limites de chacun ? Comment travailler avec des mineurs ? Et, au-delà de la mise en scène en elle-même, comment s'assurer qu'un casting ou un lieu de représentation soit un espace sécurisé pour tous (LGBTQ+, personnes racisées...) ?
Résolument concret, ce petit guide a pour ambition de permettre aux professionnels comme aux étudiants de mieux repérer les problématiques requérant une attention spécifique, tout en y trouvant les outils pratiques assurant des pratiques fondées sur le consentement et le respect des limites de chacun. -
Story ; écrire un scénario pour le cinéma et la télévision
Robert McKee
- Armand Colin
- 24 Mai 2017
- 9782200617479
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés.
Alien, À travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... À partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc.
Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un « doctor » reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde.
« Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... » Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma.
Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur. -
Les Trente Glorieuses du cinéma chinois : Miroir et moteur de l'évolution sociale
Jun Liu
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 5 Février 2025
- 9782200638504
Depuis l'ouverture de la Chine en 1978 sous Deng Xiaoping, le cinéma chinois a connu un essor remarquable, reflétant les profondes transformations de la société. De nombreux films, souvent en rupture avec les traditions socialistes, ont acquis une reconnaissance internationale, offrant une nouvelle perspective sur la Chine.
Qui sont les créateurs derrière ces oeuvres ? Quelles forces sociales, politiques et culturelles ont façonné leur conception ? Cet ouvrage explore les codes esthétiques du cinéma chinois et l'évolution du pays, en dialogue avec les mouvements artistiques extérieurs d'autres cultures. Il analyse l'influence de ces films, tant en Chine qu'à l'étranger, et interroge les multiples images de la Chine qu'ils ont projetées.
Il propose également une étude comparative afin de rendre l'univers cinématographique chinois, parfois perçu comme éloigné du spectateur occidental, plus accessible à ceux qui ne le connaissent pas. -
L'économie du cinéma en 50 fiches
Laurent Creton
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 9 Octobre 2024
- 9782200639327
Le cinéma, monde polymorphe qui conjugue art et industrie, poésie et divertissement, ne peut être abordé pleinement sans prendre en compte sa dimension socio-économique. L'objectif de cet ouvrage est de proposer une synthèse des connaissances fondamentales à maîtriser dans ce domaine, sous la forme de 50 fiches. L'auteur y présente avec rigueur les cadres d'analyse et les grilles de lecture nécessaires à l'étude des structures et des évolutions de la filière cinématographique.
Cette 7e édition met en lumière les problématiques liées aux évolutions des pratiques culturelles et les débats actuels autour des nouveaux médias audiovisuels. -
Nouv.
La muséologie : Histoire, développements, enjeux actuels
André Gob, Noémie Drouguet
- Armand Colin
- U
- 11 Juin 2025
- 9782200639990
La muséologie, à la croisée de la communication, la sociologie, l'histoire et la pédagogie, s'est imposée en tant que discipline académique et formation professionnelle à part entière. Cet ouvrage en dresse un panorama complet, illustré d'exemples, et présente les développements de la gestion, des techniques muséographiques les plus récentes ainsi que les fonctions que le musée est appelé à exercer au sein de la société. Il souligne la dimension politique de l'institution.
Pour cette cinquième édition, les auteurs ont souhaité couvrir un large éventail de points de vue, en invitant des experts à s'exprimer à travers des « cartes blanches », regards singuliers sur cette « science des musées », évolutive et plurielle.
En ces temps incertains où la culture est considérée comme facultative et les musées forcés à la fermeture pour des raisons sanitaires, il est plus que jamais essentiel que les acteurs de l'univers muséal développent une vision claire et engagée de leur action et de leurs institutions. Cet ouvrage est là pour y contribuer.
Avec la participation d'Yves Bergeron, Manuelina Maria Duarte Candido, Guido Gryseels, Marie-Paule Jungblut, Joëlle Le Marec, François Mairesse, Raymond Montpetit, Dominique Poulot, Rudy Ricciotto, Xavier Roland et Martine Thomas-Bourgneuf. -
Story : L'art de l'action pour l'écran et la scène
Robert McKee, Bassim El-Wakil
- Armand Colin
- 5 Juin 2024
- 9782200638184
ACTION explore les façons dont un écrivain d'aujourd'hui peut réussir à construire une intrigue qui non seulement se démarque, mais gagne la guerre contre les clichés. En collaboration avec Bassim El-Wakil, ancien coanimateur de The Story Toolkit, le légendaire conférencier Robert McKee guide les auteurs vers une originalité primée en déconstruisant le genre de l'action, en éclairant les défis et, plus important encore, en démontrant comment maîtriser les exigences de l'intrigue grâce à des moments surprenants d'innovation et d'ingéniosité.
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L'analyse des séries
Laurent Jullier, Barbara Laborde
- Armand Colin
- Cinema / Arts Visuels
- 22 Mai 2024
- 9782200637408
Cet ouvrage est un manuel qui s'adresse aux étudiants et aux enseignants ayant, à l'occasion d'un exposé à faire, d'un dossier à rendre ou d'un cours à préparer, à analyser une série télé. Il est conçu pour convenir à toutes les situations, et à tous les genres de séries. La visée est pratique. Il n'y a pas lieu ici de défendre la légitimité des séries télé face au cinéma, ni de raconter l'histoire de la télévision. Il est là pour répondre pratiquement à la question : « J'ai envie d'analyser une série télé, comment je fais ? ». Chacun des quatre chapitres est construit de la même façon : d'abord la liste des éléments à repérer sur l'écran ou à chercher auprès de sources extérieures, puis des exemples de ces éléments, tirés de séries connues.
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L'analyse des films
Jacques Aumont, Michel Marie
- Armand Colin
- Cinema / Arts Visuels
- 19 Août 2020
- 9782200628208
Depuis sa première édition il y a 25 ans, l'Analyse des films est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage présente successivement l'analyse du fait narratif et du récit, l'analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l'histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent que l'analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l'oeuvre étudiée. Ils se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses publiées en français et dans d'autres langues, et d'en retenir les acquis méthodologiques. Les divers outils d'analyse sont illustrés à l'aide de tableaux, de schémas ou de photogrammes, et portent sur des films puisés dans toute l'histoire du cinéma. Cette quatrième édition enrichie d'exemples récents de l'Analyse des films est plus que jamais « une bible et un sésame » pour tous les étudiants en cinéma et les cinéphiles.
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Esthétique du film ; 125 ans de théorie et de cinéma
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet
- Armand Colin
- 31 Mars 2021
- 9782200630010
Ce livre s'appuie sur l'histoire de l'art, la narratologie, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.
Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a été, pour des générations d'étudiants, l'un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier une quarantaine d'années plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont enrichi afin que cette 5e édition d'Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd'hui.
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Le cinéma italien de 1945 à nos jours
Laurence Schifano
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 18 Mai 2022
- 9782200630027
Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler.
Véritable laboratoire de formes et d'inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l'italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos...) dénigrés avant d'être réhabilités et d'étendre loin très leur influence.
Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.
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Introduction à l'analyse de l'image
Martine Joly, Jessie Martin
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 1 Septembre 2021
- 9782200629991
Afin de permettre une lecture plus consciente de ce que l'image véhicule, cet ouvrage propose une analyse de l'image fixe (tableau, photographie, affiche, etc.) qui permet, au-delà, d'aborder celle des images animées, notamment au cinéma. L'ouvrage s'interroge sur les diverses significations de l'image et sur les questions que celle-ci soulève : qu'est-ce qu'une image ? Comment l'interpréter ? Quel peut être son rôle et son impact ? Comment sa « lecture » peut stimuler l'interprétation créative ? De nombreux exemples illustrent le propos de l'ouvrage. Nouvelle édition actualisée et enrichie d'une nouvelle analyse de photographie de presse.
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Cannes 1939, le festival qui n'a pas eu lieu
Olivier Loubes
- Armand Colin
- 27 Avril 2016
- 9782200613556
Prévu pour s'ouvrir le 1er septembre 1939, le tout premier Festival de Cannes n'a pas eu lieu. L'entrée en guerre imposa sept ans de réflexion à ce qui allait devenir le plus grand festival de cinéma au monde.
Pourtant, Cannes 39 a bel et bien existé : tout était prêt ! Les films étaient sélectionnés, dont Le magicien d'Oz ou Stanley et Livingstone. Les vedettes étaient déjà là ou en route, comme Norma Shearer ou Cary Grant, Michèle Morgan ou Pierre Fresnay. Le Président d'honneur, Louis Lumière, était désigné et le Président du Festival n'était autre que Jean Zay, « ministre du Cinéma », qui avait voulu, avec l'aide des studios américains, créer Cannes pour contrer la Mostra de Venise devenue ouvertement fasciste.
De cette aventure méconnue subsistent des archives inédites qui permettent à Olivier Loubes de nous rendre l'histoire de cet événement disparu, somewhere over the rainbow...
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Le montage ; technique et esthétique : fiction, documentaire, série, nouvelles écritures
Emmanuelle Jay
- Armand Colin
- Focus Cinema
- 19 Août 2020
- 9782200627218
Le montage est la dernière écriture d'un film. Bien qu'assez méconnu, il est donc une étape essentielle de la création audiovisuelle et cinématographique.
Ce livre complet et didactique s'adresse à celles et ceux qui souhaitent en découvrir toutes les dimensions.
Après avoir présenté la place que le montage occupe au sein de la production d'un film, cet ouvrage expose les fondamentaux, de la séquence au raccord. Il définit ensuite les notions de base de ses différentes étapes, de l'organisation des rushes au visionnage.
Y sont également détaillées et illustrées les grandes figures de style, ainsi que les aspects techniques et esthétiques essentiels : rythme, enjeux de narration, spécificités de la fiction, du documentaire, de la série et des nouvelles écritures (films interactifs, réalité virtuelle, etc.). Découvrez le blog de Emmanuelle Jay, "Journal d'une monteuse" :
Https://journaldunemonteuse.wordpress.com/about/Venez vous former à l'art du montage avec Emmanuelle Jay :
Images & Mots https://imagesetmots.co/cours-particulier-de-montage-video-en-ligne-ou-a-paris-pour-les-ados-pour-les-adultes-pour-les-pros/ -
- J'ai adoré.
- Tu es fou ? C'était mauvais.
Au cinéma, nous n'avons pas tous les mêmes goûts. Il existe quantité de raisons de s'enthousiasmer pour un film (ou de bâiller devant lui), et ce livre en fait le tour. Il ne tranche pas. Quels que soient mes goûts et ceux de mon voisin, je n'ai pas à me sentir inférieur ni supérieur à lui. Même s'il fait la moue quand je lui dis quel est mon film préféré. D'ailleurs la recette du bon film n'existe pas, sinon les réalisateurs l'appliqueraient depuis longtemps. Tout le monde fait de son mieux, de chaque côté de l'écran. Ce n'est pas facile. On ne sait pas toujours dire à l'avance quelles qualités un film doit posséder pour nous plaire. Et en sortant de la séance, on ne sait pas toujours quoi dire. Qu'est-ce qu'un bon film ? dédramatise la question. Acceptons nos différences.
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Précis d'analyse filmique
Anne Goliot-Lété, Francis Vanoye
- Armand Colin
- Focus Cinéma
- 19 Août 2020
- 9782200628628
L'analyse de films s'enseigne de l'école à l'université, et se pratique dans des contextes et selon des objectifs très variés. Ce précis vise à donner des repères et des outils. Il propose une méthodologie de l'analyse filmique, du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves, à travers des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, enjeux de l'interprétation) et des exemples appliqués. Les oeuvres d'Alfred Hitchcock, Vittorio De Sica, Claude Chabrol, Raoul Ruiz et de quelques autres jalonnent le propos de l'ouvrage, dont la vocation est avant tout de donner le goût de l'analyse de films.
Cette 5e édition s'enrichit de 12 photos de films ainsi que de nouvelles pistes de réflexion sur les adaptations, les films à épisodes et le rôle des personnages dans la narration.
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Story : concevoir des personnages pour la scène et l'écran
Robert McKee
- Armand Colin
- 31 Mai 2023
- 9782200635466
Après son guide pour écrivains Story - Écrire un scénario pour le cinéma et la télévision, best-seller permanent, et son exploration inspirée de l'art de l'action verbale dans Story - Écrire des dialogues pour la scène et l'écran, l'expert le plus recherché dans le domaine de la narration apporte son éclairage sur la création de personnages fascinants et la conception de leur équipe. Story - Concevoir des personnages pour la scène et l'écran explore la conception de ce qui fait l'univers des personnages : la dimension, la complexité et le devenir d'un protagoniste, l'invention des personnages majeurs autour de lui, le tout entouré d'une distribution de rôles de service et de soutien.
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L'Exil des monarques : Entre abdications et reconquêtes du pouvoir
Hélène Becquet
- Armand Colin
- 21 Février 2024
- 9782200637675
La Révolution française inaugure une période de profonde instabilité politique au cours de laquelle la France se cherche un nouveau régime pour succéder à une monarchie qualifiée d'absolue. Dans cette recherche d'un gouvernement stable, plusieurs dynastie se sont vu proposer un trône. Après l'échec de la maison de France, les Bonaparte, les Orléans ont chacun tenté une synthèse politique sans davantage parvenir à se maintenir.
A chaque abdication, les princes prennent la route de l'exil, un exil à chaque fois regardé comme privisoire, à raison dans un premier temps, à tort sur le long terme. L'histoire de France a ainsi ceci de spécifique que ce n'est pas une dynastie qui a quité le pays, mais bien trois, voire quatre si l'on ajoute la branche espagnole des Bourbons à la fin du siècle. Il y a ainsi pléthore de prétendants à un même trône, ce qui n'est assurément pas pour rien dans la victoire finale de la république en 1789.
L'exil n'est synonyme d'échec qu'à posteriori. Jusqu'en 1950, l'Europe reste majoritairement monarchique. Les prétendants représentent une alternative politique soit à la dynastie en place soit à la République. Aussi, leur exil n'est pas oisif : depuis l'étranger, ils ont pour but non seulement leur retour, mais leur rétablissement.
De Louis XVIII, premier roi exilé, jusqu'à la levée des lois d'exil de la République en 1950, l'ouvrage réfléchit à ce que représentaient politiquement ces monarques en exil, pour les Français mais aussi pour les autres monarchies européennes, qui ont pu voir en eux une légitimté de rechange. -
La réalisation est-elle vraiment le parent pauvre des séries, à l'inverse du cinéma ?
D'où viennent les metteurs en scène de séries et comment sont-ils formés ? Comment trouvent-ils leur place auprès des scénaristes, des acteurs et des diffuseurs ? Peuvent-ils imposer leur style ou doivent-ils se mettre au service des oeuvres, sachant qu'ils ne tournent parfois qu'un seul épisode ? Comment gèrent-ils les contraintes techniques, de temps et de budget, propres à ces programmes ?
Après Créer une série (2021) consacré aux scénaristes, et Incarner une série (2022) dédié aux acteurs, Pierre Langlais achève une trilogie sur l'art sériel avec Réaliser une série sur les metteurs en scène. À l'aide des témoignages croisés et des confidences de réalisatrices et réalisateurs venus de France et de l'étranger, il évoque le rôle très particulier de ces artistes souvent réduits à tort à de purs techniciens, qualifiés de « faiseurs », qui doivent à la fois s'adapter et proposer un regard original sur les oeuvres qu'ils filment. Un récit pour mieux comprendre ce qui se passe de l'autre côté de la caméra des séries.Avec la participation deCharlotte Brändstrom ( Les Anneaux de Pouvoir )
Mark Cendrowski ( The Big Bang Theory )
Antony Cordier ( Ovni(s) )
Henrik Georgsson ( Bron )
Lesli Linka Glatter ( Homeland )
Hervé Hadmar ( Les Témoins )
Jessica Hobbs ( The Crown )
Stephen Hopkins ( 24 Heures chrono )
Barry Jenkins ( The Underground Railroad )
Nicole Kassell ( Watchmen )
Gail Mancuso ( Modern Family )
Émilie Noblet ( Parlement )
Baran bo Odar ( Dark )
Jessica Yu ( This Is Us ) -
Ma dose quotidienne d'histoire des arts : 365 notions en peinture, sculpture, musique, danse et théâtre
Laure Casellas, Alexandre Ourgaud
- Armand Colin
- Ma Dose Quotidienne
- 6 Septembre 2023
- 9782200635237
« Une belle invitation à se promener à travers les différentes formes artistiques et les siècles. » Femme Actuelle Jeux
« Ponctué d'anecdotes et de descriptions d'oeuvres, ce livre vous embarque pour un tour du monde de l'histoire des arts en 365 jours. » Arts magazine international
« L'art dans toute sa diversité et un objectif commun : enrichir notre culture. » Comment ça marche
« le lecteur embarque donc pour une année en compagnie de la peinture, de la sculpture, de la musique, de la danse et du théâtre. » La Voix du Nord
« Un livre à dévorer d'une seule traite, à picorer en fonction des envies ou à lire en un an ! » Télé 7 Jours
« Laure Casellas et Alexandre Ourgaud font découvrir la grande diversité des oeuvres plastiques ou vivantes du monde occidental et les messages qu'elles véhiculent. » L'Alsace
"c'est l'histoire des arts qui est explorée, au travers d'anecdotes sérieuses ou plus légères." lelephant-larevue.fr -
Story ; écrire des dialogues pour la scène et l'écran
Robert McKee
- Armand Colin
- 24 Mai 2017
- 9782200617486
Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran.
De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos : en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence...), au théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Un raisin au soleil...), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano...) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation...).
Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbales qui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages.
« Ce livre est comme un GPS pour l'écrivain. Si vous êtes un jeune auteur et que vous vous retrouvez coincé dans un cul-de-sac, il vous mettra sur les rails pour accéder à l'excellence. Si c'est déjà votre métier, mais que vous avez perdu vos repères, il vous orientera pour revenir à vos fondamentaux. » Robert McKee Traduction : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
