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Presse Universitaire de Rennes
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Par la force de leur génie : Quinze parcours de femmes au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1663-1793)
Perrine Vigroux
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 8 Mai 2025
- 9782753598966
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793. Depuis la Renaissance, en Europe et en France, un petit nombre de femmes bénéficièrent d'une certaine renommée aussi bien nationale qu'internationale, dans les arts, la littérature et les sciences, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux talents. Ces femmes étaient notamment encouragées par les thèses philosophiques de François Poulain de la Barre (1647-1723) qui leur permirent d'occuper une place de plus en plus privilégiée au sein des salons, ces petites réunions où savantes et artistes invitaient chez elles hommes et femmes pour discuter de littérature, de philosophie, d'art mais aussi de politique. Ces lieux très courus connurent un grand succès à la fin du XVIIe siècle et tout au long du XVIIIe siècle. La réception des premières femmes à l'Académie se fit dans ce climat tout à fait favorable aux femmes tant sur le plan social et culturel, que politique. Cette admission n'en resta pas moins précaire. Après l'entrée de Catherine Perrot, le 31 janvier 1682, il fallut attendre en effet près de quarante ans, soit le 26 octobre 1720, pour que soit à nouveau admise une peintre : Rosalba Carriera. Femmes de talent, femmes ambitieuses, les académiciennes réussirent à imposer une nouvelle vision de la femme peintre.
Publié avec le soutien de l'Académie des beaux-arts -
L'art médiéval comme théologie
Eric Palazzo
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 8 Mai 2025
- 9791041303397
Durant la longue période du Moyen Âge, les liens entre l'art et la théologie sont si intimes que l'histoire de l'art médiéval nous apparaît tout à fait étrange. Pour éclaircir cette étrangeté, le livre présente une première synthèse destinée à un large public : au lieu d'étudier, comme de l'extérieur, les formes et les styles de l'art du Moyen Âge, il tente de nous mettre dans le regard et dans l'esprit même de cette longue époque. Comment ? À partir de la présentation et de l'analyse de dix oeuvres prises dans des formes artistiques variées (enluminure, sculpture, vitrail, architecture...), il tente de percer la nature profonde des pensées qui lient indissociablement les théologiens et les artistes du Moyen Âge. Chaque oeuvre est étudiée dans son contexte historique. Chacune d'elles est décrite et interprétée de façon à immerger le lecteur au coeur de la richesse et de la complexité de la théologie chrétienne faite image : une image d'un Dieu qui s'est incarné.
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Les glaciers des Alpes et la photographie : Dans la lumière de leur disparition
Claude Reichler
- Presse Universitaire de Rennes
- 4 Avril 2024
- 9782753594685
Née au milieu du XIXe siècle, la photographie a glorifié la magnificence des glaciers alpins dans leur plus grande extension récente. Elle a inventé le paysage glaciaire, inscrivant dans la modernité une image inoubliable de la montagne. À la fois documents et témoignages, capables de transmettre des connaissances et de partager des émotions, les premières photographies de glaciers ont porté jusqu'à notre présent une force esthétique bouleversante.
Construisant une arche entre ces images anciennes et celles que prennent aujourd'hui les photographes, dans l'âge de l'Anthropocène où les glaciers disparaissent, Claude Reichler montre comment les plasticiens contemporains travaillent la nature de trace qu'est l'image photographique. Ils y inscrivent leur subjectivité et créent une esthétique nouvelle, inspirée par la disparition et la mémoire. Les glaciers sont vus comme des êtres souffrants, comme si leur mort programmée en faisait des vivants. Considérés hier comme l'expression de forces élémentaires, d'un monde premier, ne sont-ils pas devenus les symboles de la fin d'un monde ? Par les superbes images qu'il contient et l'essai littéraire qu'il constitue, ce livre donne à voir et à penser l'hésitation entre la pérennité, le passage et la vulnérabilité.
Ouvrage richement illustré en quadrichromie. -
Les papiers collés : Trente-trois variations
Jacques Morizot
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 6 Mars 2025
- 9791041300945
Plus encore que d'autres, le champ artistique est fertile en nouveautés, en révoltes, voire en provocations. Certaines sont spectaculaires, mais vite effacées. D'autres s'imposent avec moins d'éclat ou d'évidence mais la trace de leur action irrigue tout un siècle. C'est par excellence le cas du cubisme qui a fait de l'idée de représentation iconique l'enjeu d'une vaste recherche artistique. Cet ambitieux programme d'expérimentation a pour centre de gravité et cheville ouvrière les papiers collés qui en sont la face restée longtemps cachée et d'autant plus active. Ni simple parenthèse, ni activité en marge de ce qui serait les vraies oeuvres, ils font de Picasso et de Braque - son partenaire de cordée de tempérament plus classique, mais à même hauteur d'invention plastique - « des acrobates cognitifs d'un genre remarquable et même éblouissant ».
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Histoires du Christ en images : Évangiles latins, VIe-XIe siècle
Anne-Orange Poilpré
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 28 Novembre 2024
- 9782753595835
Pourquoi la représentation de la vie du Christ est-elle exclue du décor des livres d'évangiles carolingiens ? Cette absence intrigue d'autant plus que les manuscrits tardo-antiques, source d'inspiration privilégiée par les peintres du IXe siècle, contiennent des cycles détaillés. Peu avant l'an mil, un nouveau renversement s'opère et les ouvrages produits pour les grands commanditaires de l'Empire germanique des ottoniens se parent d'un décor pléthorique, comptant parfois jusqu'à une cinquantaine de scènes.
Cette alternance entre suspension et déploiement de l'image narrative interroge plus largement la valeur des médiations figurées dans les livres sacrés du christianisme pendant le haut Moyen Âge. Qu'attend-on de la visualisation de l'Incarnation, au plus près de la parole de Dieu ? Du VIe au XIe siècle, la possibilité de voir (ou non) le corps du Christ revêt une importance capitale dans l'ordonnancement spatial et matériel des évangiles latins. Cette pensée en images forme le pivot d'un discours inédit de l'Église sur ses finalités terrestres.
Avec le soutien de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du Centre de recherche HiCSA -
L'art du XVIIe siècle
Olivier Bonfait
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliotheque
- 27 Avril 2023
- 9782753592650
Ce livre invite ses lecteurs - étudiants, enseignants, amateurs ou autres - à revisiter tout l'art du XVIIe siècle, fait de contrastes et même de contradictions. C'est en montrant l'envers du Siècle d'or espagnol que Velazquez le glorifie ; Bernin caricature le cardinal Borghèse pour lequel il a pourtant sculpté des chefs-d'oeuvre ; la gravure diffuse tout autant qu'elle concurrence le grand genre de la peinture ; les artistes de Mexico métissent formes européennes et habitus visuels autochtones pour produire une créolisation des images...
C'est à la complexité d'une période artistique à nulle autre pareille que ce livre prétend introduire. Il synthétise les connaissances actuelles, ouvre des perspectives et souhaite pousser le lecteur à ses propres réflexions sur le siècle. De plus, les commentaires d'une cinquantaine d'oeuvres d'art, de Caravage à Wren, permettent de stimuler le regard sur les créations de ce XVIIe siècle européen, d'en éprouver comme d'en partager l'émerveillement.
Avec le soutien de la Région Bretagne. -
De l'immersion au cinéma
Marc Christie, Jean-Baptiste Massuet, Grégory Wallet, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinéma
- 15 Mai 2025
- 9782753598065
Plus qu'un effet de mode, la notion d'immersion est également une manière de percevoir le fait cinématographique sous un angle particulier qu'il convient de recontextualiser en termes d'épistémologie des discours. Le terme désigne deux réalités très différentes : d'un côté, l'adhésion du spectateur à la fiction qui peut dès lors se « plonger » dans le récit proposé, et de l'autre, la sollicitation exacerbée de ses sens par des dispositifs très variés (écrans géants, son surround, « odorama », etc.). Partant de cette distinction initiale entre deux grandes modalités immersives - immersion mentale et immersion physique - il s'agit de montrer en quoi ces deux manières d'appréhender l'objet-film se ramifient en de nombreuses propositions cinématographiques, qu'elles aient trait aux procédés de tournage, à la mise en scène, ou encore aux critères de diffusion. Des panoramas de la fin du XIXe siècle jusqu'aux expériences de cinéma à 360° en passant par l'usage de caméras légères ou d'enregistreurs numériques, ainsi que par la fréquence de restitution des images ou l'influence d'autres médias comme le jeu vidéo, autant de manières d'approcher le phénomène de l'immersion au cinéma, tout en pointant ses éventuelles limites aux niveaux théoriques, esthétiques et historiques.
Publié avec le soutien de l'ANR dans le cadre du projet Beauviatech (ANR-18-CE27-0005) et des universités de Rennes et Rennes 2 -
La première image : l'art préhistorique
Philippe Grosos
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 5 Janvier 2023
- 9782753589827
La première image n'est pas la plus ancienne. C'est celle qui, dès sa révélation, brise le cours du temps, crée un avant et un après, nous obligeant à changer notre regard sur l'histoire autant que sur le devenir de notre humanité. Tel fut l'effet produit par la publication, due à Sanz de Sautuola, en 1880, du premier relevé d'art pariétal paléolithique : celui du plafond orné de la caverne espagnole d'Altamira, en Cantabrie. De cette première image, avons-nous désormais pleinement pris la mesure ? Et que signifie, pour nos constructions historiques (Préhistoire, Antiquité) ou disciplinaires (Art, Philosophie), en prendre la mesure ? Telles sont les questions auxquelles cet ouvrage, qui vise à rendre accessible l'art des cavernes ornées, s'efforce simplement de répondre.
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Nouv.
La critique architecturale, un espace disputé : Critiques, architectes et opinion publique. France 1953-1977
Hélène Jannière
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 5 Juin 2025
- 9782753598881
La critique d'architecture, affaire publique ou domaine de spécialistes ? Les débats actuels sur l'architecture et l'aménagement franchissent assez peu les cercles d'experts : ce livre se saisit de cette question, en retraçant les mutations de la critique architecturale française des décennies 1950 à 1970. Cet ouvrage examine un espace traversé par des tensions multiples. Il analyse les controverses sur la spécificité de la critique d'architecture, sur les compétences nécessaires à son exercice et sur son efficacité. Centré sur la France du second XXe siècle, il ancre néanmoins ces débats dans une période et dans un contexte international plus amples, des années 1920 au seuil des années 1980. Il interroge le fonctionnement de la critique en s'intéressant à ses acteurs - architectes, historiens ou critiques d'art - à leurs trajectoires intellectuelles et leurs organisations professionnelles. Il scrute la place de l'architecture au sein des congrès de l'Association internationale des critiques d'art et restitue la genèse, à la fin des années 1970, du Comité international des critiques d'architecture. Quel a été le rôle de la critique de l'architecture et de l'urbanisme, confrontée à la modification irréversible des paysages urbains français et à la modernisation du pays ? À travers les cas des grands ensembles et de l'aménagement parisien, cet ouvrage explore les différents registres de la critique d'architecture. Il dévoile ses interférences avec la critique sociale et politique de l'environnement urbain. Ce livre propose ainsi une lecture inédite des rapports de la critique architecturale avec le public et l'opinion publique.
Publié avec le soutien de l'Unité de recherche HCA de l'université Rennes 2 -
La gravure en Grande Guerre : donner corps à son expérience : France, Belgique, Grande-Bretagne
Marine Branland
- Presse Universitaire de Rennes
- Art & Société
- 20 Février 2025
- 9782753598201
Qu'a-t-on vu et montré de la Première Guerre mondiale ? Quel rôle ont joué les graveurs (amateurs et confirmés) dans la mise en images de ce conflit aux proportions impressionnantes et qui fut si marquant pour les sociétés impliquées ? Que reste-t-il aujourd'hui de la guerre dans ces images et peut-on encore les comprendre ?
Ce livre propose une plongée inédite dans la guerre grâce à l'étude d'un important corpus d'estampes dont certaines sont méconnues. Au plus près des parcours d'artistes et des discours sur l'art, dans trois États belligérants alliés pendant la guerre, il s'agit de remonter le fil du temps et des expériences, et de parcourir les territoires de la guerre sur le front ouest. Car derrière les nombreuses images anecdotiques, patriotiques, convenues, innovantes, avant-gardistes, etc., il y a des hommes et des femmes qui ont vécu la guerre et ont tenté d'en exprimer quelque chose qui soit conforme à leur vision et utile à leurs besoins. Informées par la situation personnelle des artistes et par leurs opinions, les estampes dont il est question engagent le lecteur dans l'histoire, et dans l'histoire de l'art de la guerre de manière sensible.
L'art de la gravure est au coeur de cette enquête artistique, historique et anthropologique. Son analyse permet de dépasser certains effets de polarisation : arts plastiques/photographie, synthèse plastique/peinture militaire, patriotisme/rejet de la guerre.
Avec le soutien du ministère des Armées, du Centre international de recherche de l'Historial de la Grande Guerre de Péronne et de l'université de Picardie Jules Verne ainsi que du laboratoire HAR de l'université Paris Nanterre -
Histoire générale du réalisme dans les arts visuels : 1830-1990
Boris Röhrl
- Presse Universitaire de Rennes
- Référence
- 6 Mars 2025
- 9782753598737
Le réalisme est apparu comme une conséquence naturelle du développement culturel entre 1830 et 1850, comme une nouvelle orientation de la littérature, de la peinture et de l'art graphique. Il fut décrit comme une forme d'art en accord avec la nouvelle ère industrielle, le positivisme et la pensée scientifique. Même à l'époque où ce mouvement fut créé, il n'y avait pas de définition généralement acceptée de ce qu'était le réalisme. En France, il faisait déjà l'objet d'un débat acharné à la fin des années 1840, et plus encore après la révolution de 1848. Dans cette « bataille réaliste » des positions fondamentales du réalisme furent discutées qui sont restées valables jusqu'à aujourd'hui. Les principales définitions du terme « réalisme », les systèmes de classification des courants du réalisme dans l'histoire de l'art, ainsi que l'évolution sémantique moderne des mots « réalisme » et « naturalisme » sont ici expliqués de manière détaillée. Les principaux courants et les artistes les plus importants ainsi que les oeuvres typiques de la peinture, de l'art graphique, de la sculpture et de la photographie sont précisément présentés.
Avec le soutien de l'université de l'université RheinMain (Wiesbaden, Allemagne) et de la Région Bretagne -
Cathédrales de poche : William Morris et l'art du livre
Florence Alibert
- Presse Universitaire de Rennes
- 15 Février 2024
- 9782753595408
Comment réenchanter le livre au royaume de l'industrie ? En créant des livres inactuels, néogothiques, inspirés par les manuscrits médiévaux et les premiers incunables, répond William Morris. Scandalisé par la laideur des livres de l'époque victorienne, il a pour ambition de changer la société et le quotidien par la dissémination d'une beauté propagandiste. Entouré de sa magnifique collection de livres anciens, il admire les théories de l'esthète et critique d'art John Ruskin. Sous son influence, il défend l'idée que le livre doit tendre vers la perfection, être l'expression de l'amour de l'homme pour la Création, diffuser le Verbe divin, incarner l'idéal, être une « cathédrale de poche » selon l'expression du peintre préraphaélite, illustrateur et ami de toujours Edward Burne-Jones.
Dans le chapitre de Notre-Dame de Paris « Ceci tuera cela », Hugo avait prophétisé l'avènement du livre de papier condamnant le livre de pierre. La cathédrale et l'imprimé fusionnent au contraire chez Morris, dans une conception architecturale du livre composé comme un toutharmonieux, alignement de l'oeil, de la main et du coeur. S'il l'évoque parfois avec légèreté, la « petite aventure typographique » s'est ainsi transformée en un projet de plus grande envergure jusqu'à former une enclave possible contre les conventions de la modernité : « Je voulais imprimer quelques beaux livres. Et je voulais m'amuser. Et je peux dire que j'ai fait les deux. »
Avec le soutien de l'université d'Angers. -
Le voyage de l'image : Les quatre évangélistes
Lucien-Jean Bord
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 7 Novembre 2024
- 9782753598768
Quel lien existe-t-il entre une frise de briques vernissées du VIIe siècle avant notre ère et des tympans romans du XIIe siècle ? Pourquoi le prophétisme biblique du temps de l'Exil en Babylonie emprunte-t-il à certaines représentations divines mésopotamiennes ? Et pourquoi l'auteur de l'Apocalypse de saint Jean reprend-il les grandes lignes de la vision d'Ezéchiel, en faisant ainsi une typologie littéraire puis iconographique incontournable du christianisme ? En tentant d'apporter quelques réponses à ces multiples interrogations cet essai nous entraîne à suivre, de l'Antiquité proche-orientale au Moyen Âge, en passant par Byzance et les Pères de l'Église mais aussi par l'art hiberno-saxon et la cour carolingienne, le « voyage » d'une image qui a emprunté divers chemins et divers styles tout en conservant son objet premier de support et d'accompagnateur du Dieu ou des dieux.
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L'art du XVe siècle
Jean-Marie Guillouët
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliothèque
- 10 Juin 2021
- 9782753582347
Ce livre propose un panorama complet de l'art du dernier siècle du Moyen Âge en Europe, incarné dans ses artistes, ses oeuvres et ses territoires. Il est le résultat de plusieurs années d'enseignement et, à ce titre, il est d'abord conçu pour donner des perspectives nouvelles et synthétiques sur ce moment clé de l'histoire de l'art. Pour accompagner le lecteur, une série de commentaires d'oeuvres succèdent au texte, lui-même largement illustré.
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Penser la photographie du film
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Cinéma
- 30 Janvier 2025
- 9782753597402
Consacré à la photographie du film, à la manière dont celle-ci est pensée, construite, cet ouvrage invite à réfléchir au travail des directeurs et directrices de la photographie, engagés au premier titre dans la création de l'image des films, mais aussi à l'implication d'autres corps de métiers dans ce processus, depuis l'écriture des scénarios jusqu'à la salle de projection, en passant par le décor, le maquillage ou l'étalonnage. Des entretiens inédits avec des professionnels se mêlent aux études de cas particuliers en vue d'éclairer l'espace de compétences partagées que constitue la photographie de toute oeuvre cinématographique. Le présent ouvrage démontre à quel point cette notion peut recouvrir des réalités diverses selon les contextes et invite à repenser sa définition lorsqu'on déplace le regard vers l'animation ou les nouvelles technologies. Peut-on, par exemple, encore évoquer la photo d'un film quand il n'y a plus de « photo » à proprement parler et que l'image est générée par ordinateur ?
Avec le soutien de l'Unité de recherche APP (université Rennes 2), de l'Institut universitaire de France (IUF) et du LARA-Seppia (université Toulouse - Jean Jaurès) -
Black mountain college ; art, démocratie, utopie
Jean-Pierre Cometti, Eric Giraud
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 13 Mars 2014
- 9782753528956
Créé en 1933 par John Rice, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Ce livre met en lumière l'utopie fondatrice dont il s'est nourri et décrit le contexte intellectuel, les contributions des artistes, des enseignants et des étudiants, ainsi que la liberté qui ont donné à ce College sa postérité.
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Les flâneries en paysages
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Arts Contemporains
- 16 Janvier 2025
- 9782753595651
La flânerie est une manière de marcher ou d'avancer dont la spécificité est d'être indéterminée dans son parcours comme dans sa fin. Ce pas incertain contient une tension irrémédiable entre la nonchalance, l'insouciance et l'improductivité presque scandaleuse du flâneur, et son attention sensible, poétique et imageante à ce qui l'entoure. C'est à partir de ces ambiguïtés que ce livre s'intéresse à la pratique de la flânerie comme expérience de paysages (urbains, ruraux, iliens, virtuels, etc.). Il examine ce que la rencontre avec des paysages par la flânerie fait aux pratiques créatives (artistiques, de design, paysagères, architecturales, urbanistiques) et ce que la fl ânerie fait à nos manières de nous représenter et de vivre ces paysages. Une place importante est réservée à leur approche sonore car les modes d'enveloppement et de résonance des sons révèlent avec clarté les paysages comme des milieux (au sens des sciences du vivant). Le livre apporte ainsi sa contribution à une conception écologique de nos paysages.
Avec le soutien de l'École supérieure d'art et de design TALM Le Mans -
Définir l'art, et après ?
Dominic McIver Lopes
- Presse Universitaire de Rennes
- Aesthetica
- 22 Août 2024
- 9782753594395
Dominic McIver Lopes offre ici la meilleure introduction au moment théorique qui a occupé la philosophie de l'art ces dernières décennies : la recherche d'une définition philosophique de l'art. Il en situe l'origine, non dans les limbes d'un passé immémorial, mais plutôt dans la proximité des oeuvres déconcertantes de l'avant-garde du XXe siècle. Il souligne ainsi l'incapacité structurelle de toutes les définitions proposées à affronter cette réalité. C'est pourquoi il promeut une ultime théorie de l'art censée mettre un terme à la manière habituelle de poser la question : la théorie de l'art qui passe la main. Derrière cette appellation, on trouve une invitation à renouveler notre manière de comprendre les arts, en les pensant dans une continuité avec les activités non artistiques comme le sport ou la cuisine, mais surtout un plaidoyer pour de nouveaux rapports entre la philosophie et toutes les autres disciplines qui prennent les arts pour objet (l'histoire de l'art et la critique au premier chef). Définir l'art, et après ? est le premier volet d'une trilogie dont Being for Beauty: Aesthetic Agency and Value (2018) et Aesthetic Injustice (2023) constituent la suite.
Avec le soutien de l'Équipe de recherche interdisciplinaire sur les aires culturelles (ERIAC-UR 4705) de l'université de Rouen Normandie. -
Le cinéma français : une cartographie
Vincent Amiel
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 7 Septembre 2023
- 9782753593664
Entre la Nouvelle Vague et aujourd'hui, le cinéma français fut d'une richesse et d'une invention incomparables, nourri de références et cherchant des perspectives nouvelles pour parler du monde. Maurice Pialat, Agnès Varda, mais aussi Claire Denis, Jean-François Stévenin, Arnaud Desplechin ou Rabah Ameur-Zaïmeche inventent des formes qui composent discrètement un rapport singulier entre le cinéma et le réel où l'intensité des corps filmés voisine avec l'ironie des images. Derrière les personnalités, se dessine ainsi un mouvement cohérent qu'il faut analyser en remontant aux inspirateurs initiaux, Renoir ou Cocteau, et en dressant un tableau d'oeuvres contemporaines marquantes. Ni encyclopédie, ni tableau d'honneur, ce livre est un exercice d'admiration pour les éclats créatifs d'un cinéma aussi vivant que cohérent sur lequel manquait un regard synthétique.
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Aux commencements du cinéma
José Moure
- Presse Universitaire de Rennes
- Épures
- 2 Novembre 2023
- 9782753594210
À?la différence des arts immémoriaux qui n'ont pas laissé de témoignages de leur naissance, le cinéma a la chance d'avoir eu des témoins qui, assistant à ses premiers pas, ont écrit le roman de ses origines et rendu compte de l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître. Ce livre invite à découvrir les textes où se sont formulées les réceptions premières du Cinématographe et cristallisés une bonne partie des imaginaires qui ont irrigué l'idée de cinéma. De Platon à Kipling, de la camera obscura au Cinématographe, mais surtout du Cinématographe au cinéma, il se propose de remonter aux commencements du cinéma, à ces moments-seuils, pluriels et premiers, où quelque chose de l'idée du cinéma s'est joué et a été énoncé. Où l'idée d'un art nouveau est devenue possible et a commencé à être pensée et à prendre corps en ouvrant un avenir aux images en mouvement et à leurs réceptions.
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L'art du XVIIIe siècle
Guillaume Glorieux
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoires Des Arts - La Petite Bibliothèque
- 23 Septembre 2021
- 9782753582668
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières. Entre les deux dates s'écoule un siècle marqué par de profonds bouleversements dans la production artistique et, plus encore, dans la façon dont l'art s'inscrit dans la société. Source de délectation, l'oeuvre d'art fait aussi l'objet de débats et de critiques, à une époque qui voit l'essor d'une réflexion sur l'art et ses finalités. L'effervescence créatrice qui caractérise la période s'exprime dans tous les domaines, la peinture, l'architecture, la sculpture et les arts décoratifs. Ce livre se propose de parcourir le XVIIIe siècle - ses grands artistes, les oeuvres majeures et les principaux courants - dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales, politiques et culturelles.
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Nouv.
Volume ! n.22 : Music-hall : la musique en grand spectacle
Raphaëlle Moine, Gérôme Guibert, Catherine Rudent, Romain Piana, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Volume !
- 29 Mai 2025
- 9791041301065
Que reste-t-il du music-hall dans la culture, quels sont ses avatars ? Ce numéro de Volume ! inaugure une nouvelle série de la revue désormais éditée aux Presses universitaires de Rennes. Pour étudier les spectacles contemporains - et la notion même de spectaculaire - il les met en perspective avec les formules ou formats du music-hall tel qu'il s'est épanoui à Paris entre la Belle Époque et la Seconde Guerre mondiale : revues, attractions, tours de chant, opérettes, variétés, numéros de nu... Dans une perspective interdisciplinaire, les diverses contributions gardent en commun la tension entre des spectacles évanouis, en grande partie de manière irrémédiable, et un héritage indéniable.
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Carlos Saura ; le cinéma en dansant
Pascale Thibaudeau
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 18 Mai 2017
- 9782753552487
Connu comme l'un des cinéastes majeurs de la dissidence pendant la dictature franquiste, Carlos Saura l'est également pour ses nombreux films musicaux (Carmen, Tango) où la danse occupe une place centrale. Elle est aussi présente, sous une forme ou une autre, dans la plupart de ses films, et sert ici de fil d'Ariane pour s'orienter dans une oeuvre protéiforme et souvent hétérogène.
Du bal populaire aux enlacements intimes, du ballet professionnel à la danse de combat ou de possession, le corps dansant traverse quasiment toute la filmographie où il dessine à la fois l'évolution d'une société, la libération des corps et des esprits, et la trajectoire esthétique d'un cinéaste également peintre et photographe. Recourant d'abord à la métaphore comme stratégie de contournement de la censure, il prolonge sa recherche formelle en élaborant des mises en abyme complexes, puis la réflexivité du processus de création devient une structure de prédilection qui aboutit, dès les années 1980, à un dialogue entre les arts se poursuivant jusqu'au dernier opus en date (Beyond flamenco, 2016). Dans la dernière partie de la filmographie, la danse et la musique partagent l'image filmique avec la peinture, la photographie, la projection cinématographique, la scénographie théâtrale, dans un vaste mouvement d'hybridation des formes et des langages.
Ce livre propose ainsi de revisiter la majeure partie des films de Carlos Saura au prisme de la danse, et ouvre à une réflexion plus large sur l'ensemble de l'oeuvre, le rapport au corps, à l'art et à la représentation.
